Ton identité visuelle est le reflet de ta marque. Elle représente la valeur perçue de ton travail et de ton expertise. Ainsi, un univers graphique pauvre et négligé peut rapidement renvoyer une image amateure qui ne correspond pourtant pas à la qualité de ton travail.
Découvre dans cet article les cinq erreurs les plus courantes qui te permettront d’affiner ton branding , dégager une identité visuelle professionnelle et donc d’inspirer davantage confiance à tes futur.es client.es.
1. Créer ton identité visuelle en fonction de tes propres goûts et non ceux de ta cible
Constat
L’une des erreurs les plus courantes lorsque l’on crée son identité visuelle est de privilégier ses propres goûts à ceux de son coeur de cible. En effet, nous communiquons pour créer une connexion émotionnelle avec nos client.es. Notre univers doit transmettre un message, véhiculer une émotion et ainsi parler à notre audience.
Si nos choix graphiques ne sont pas en phase avec ceux de notre cible, le risque est donc d’induire un décalage et de faire fuir nos client.es potientiel.les
Cas pratique
Prenons l’exemple fictif de Sandra décoratrice d’intérieur.
Sandra souhaite travailler avec une clientèle aisée et vise ainsi la bourgeoisie parisienne traditionnelle : hôtel de luxe, résidents des appartements haussmanniens… Pourtant, elle est très extravertie, adore les couleurs vives et les ambiances décalées. Entre ces deux propositions, quel univers lui suggèrerais-tu pour communiquer ?
Un univers à son image, à ou à l’image de sa cible ?
Je pense que tu n’as pas eu de mal à choisir le second visuel. Bien que cet exemple soit un peu caricatural, tu as compris l’idée. Deux options s’offrent alors à notre décoratrice d’intérieur :
- Si Sandra tient absolument à travailler avec ce type de clientèle, elle devra adapter sa communication et son identité visuelle en conséquence.
- L’autre option serait de changer de coeur de cible afin de pouvoir utiliser une communication qui lui ressemble davantage. Sandra pourrait alors décider de toucher une clientèle plus jeune et/ou plus réceptive à son univers.
Mes conseils pour une identité visuelle qui fonctionne
Le pouvoir du personal branding
Effectivement, le but final est tout de même d’être à l’aise dans ta communication. L’idéal est de pouvoir incarner ta marque tout en parlant à ton coeur de cible. On parle alors de personal branding. Il s’agit d’utiliser des éléments de ta personnalité au service de ta marque. L’avantage est d’obtenir une communication plus fluide et plus authentique. Il faudra simplement s’assurer que ce positionnement parle à ta cible.
Personnifier sa marque
Si tu n’as pas cette possibilité, je te conseille de visualiser ton entreprise comme une personne à part entière. Effectivement, incarner ta marque n’est pas une obligation. Il peut même être conseillé de s’en dissocier dans certaines situations (critiques ou échecs par exemple). Nous pouvons parler ici de personnalité de marque. Tu pourras ainsi attribuer à ton entreprise des traits de caractères, des valeurs pensées et réfléchies pour créer une connexion émotionnelle avec tes prospect.es.
Conseil bonus
Mon dernier conseil pour être sûre de ne pas te tromper serait de mener des interviews avec tes client.es idéaux. En posant les bonnes questions, tu pourras définir ou ajuster ta communication visuelle en fonction.
Si ce sujet reste flou pour toi, n’hésite pas à prendre un temps d’introspection en te posant les bonnes questions qui t’aideront à y voir plus clair. Je propose à ce sujet un workbook gratuit qui a pour objectif de t’aider à faire l’audit de ton identité visuelle en 6 étapes simples.
2. Tout miser sur les designs tendances
Constat
Chaque année, de nouvelles tendances graphiques font leur apparition. En tant qu’entrepreneur.e, il est tellement tentant de s’y référer en pensant que ça apportera une touche moderne à son identité visuelle ! Cependant, ces styles sont souvent éphémères et cycliques, alors qu’une identité de marque doit être conçue pour durer et évoluer avec l’entreprise.
Voici différents les risques à suivre la mode aveuglément :
- Être rapidement “démodée” car une tendance chasse l’autre.
- Devoir remettre à jour son univers de marque régulièrement.
- Ne pas forcément parler à son client idéal, en utilisant des codes graphiques qui ne résonnent pas avec ses attentes.
- Diluer l’identité et la personnalité de sa marque en se calquant sur ce qui est populaire plutôt que sur ce qui est authentique.
- Risquer de perdre en crédibilité et en professionnalisme si l’identité visuelle semble trop changeante ou incohérente.
- Manquer d’originalité et de singularité, car la marque peut se fondre dans la masse de celles et ceux qui adoptent les mêmes styles.
- Affaiblir la connexion émotionnelle avec son public, car une identité trop influencée par des modes passagères manque souvent de profondeur et de consistance.
Mes conseils
Mais alors, que faire de toutes ces tendances graphiques ?
Je dirais que ces mouvements graphiques correspondraient davantage à une communication ponctuelle ou éphémère. Par exemple : une campagne de communication, des affiches pour des évènements culturels ou festifs.
Je te déconseille de te baser exclusivement dessus pour la création de ton identité visuelle. Tu peux néanmoins t’en inspirer si un style te parle particulièrement, à condition bien sûr qu’il soit cohérent avec le reste de ta communication.
3. Utiliser des couleurs qui véhiculent le mauvais message
Constat
Dans la même optique que l’erreur n°1, le choix des couleurs a un impact énorme sur la perception que les autres vont avoir de notre marque. Le choix de sa palette de couleurs n’est donc pas anodin.
Il peut cependant arriver que l’on se laisse guider par ses émotions et ses préférences, plutôt que par des choix stratégiques. Le risque est alors de ne pas véhiculer le bon message auprès de sa cible.
Cas pratique
Prenons l’exemple fictif de Caroline, traiteur / cheffe à domicile spécialisée dans la cuisine florale.
Sa communication visuelle reposera essentiellement sur l’éveil des sens, et notamment du goût pour donner envie à sa communauté. Nous lui déconseillerons donc vivement une ambiance black & white ou même des couleurs désaturées pour mettre en avant ses plats.
Imaginons également Vanessa, professeure de yoga spécialisée en pré et post natal. Sa communication devra évoquer spiritualité, bien-être et sérénité. Il ne serait donc pas cohérent d’utiliser le rouge ou encore le gris.
Mais alors, comment se démarquer de sa concurrence si toutes les personnes du même secteur d’activité utilisent les mêmes couleurs ?
Mes conseils pour renvoyer une image de marque cohérente
On peut considérer qu’il y a effectivement certains codes graphiques à respecter si on souhaite être reconnue par sa cible. C’est par exemple pour cette raison que les entreprises appartenant aux secteurs du bio ou de la nature favoriseront la couleur verte dans leur communication. Mais alors comment faire pour se démarquer ?
Jouer avec les teintes
Chaque couleur peut être déclinée en un nombre quasi infini de teintes différentes. Ceci est une bonne nouvelle car il existe certainement autant d’entreprises qu’il existe de teintes de couleurs. Choisir une teinte peu prisée par ses concurrents peut donc être un bon moyen pour se différencier, tout en gardant les codes graphiques nécessaires pour être reconnaissable.
Petit échantillon des différentes teintes de la couleur verte
Trouver un compromis entre couleur principale et secondaire
On peut également prendre le parti de se démarquer via une couleur qui s’éloigne des codes graphiques habituellement utilisés. Ceci est un risque qui peut tout à fait fonctionner tant que la marque véhicule le bon message. La couleur de référence peut alors être utilisée en couleur secondaire. En voici un exemple :
Conseil bonus
Voici un petit rappel des couleurs et des émotions qu’elles génèrent :
- Rouge : passion, énergie, puissance, urgence
- Bleu : confiance, sérénité, sécurité, loyauté
- Vert : équilibre, nature, santé, renouveau
- Jaune : optimisme, chaleur, créativité, dynamisme
- Orange : énergie, enthousiasme
- Marron : stabilité, authenticité, rusticité, chaleur
- Noir : élégance, mystère, autorité, sophistication
- Blanc : pureté, simplicité, clarté, innocence
- Gris : neutralité, équilibre, professionnalisme, calme
- Rose : douceur, romantisme, tendresse, féminité
- Violet : luxe, spiritualité, mystère, créativité
4. Sous-estimer la puissance de la typographie
Constat
Il est fréquent de négliger le choix de ses polices d’écriture pour plusieurs raisons :
- On ne sait pas trop comment s’y prendre : les sites proposant le téléchargement sont très nombreux et pas forcément qualitatifs. Il y a aussi la notion de licence commerciale à prendre en compte.
- Certaines polices ne fournissent pas les lettres avec accent : il s’agit en réalité de typos anglophones.
- Il existe un nombre de typographies telles que l’on peut rapidement être perdue ou indécise face à autant de choix
Pourtant, c’est la typo qui va donner du caractère à ta marque. Si tu négliges tes recherches, tu risques de renvoyer une image fade et amateure.
Cas pratique
Comme les images parlent d’elles même, je te laisse comparer ces deux visuels :
Nous pouvons constater dans cet exemple qu’une typographie originale a été choisie pour les titres. On peut généralement s’accorder un peu d’extravagance pour les titrages en choisissant des polices d’écritures qui sortent du lot et qui se remarquent.
Pour le texte courant, on choisira souvent une apparence plus classique et surtout plus lisible pour faciliter la lecture. Les choix sont encore nombreux avec notamment les serifs (avec empattements) et sans serif (sans empattement).
Enfin, une troisième typographie peut être choisie, mais on conseillera plutôt de jouer avec les styles de l’écriture du texte (mot en gras, en italique, en capitale, écrit plus ou moins gros). On peut de cette façon créer une hiérarchie, ce qui facilite grandement la lecture d’un texte.
Mes conseils pour donner du caractère à ton branding
Mais alors comment choisir un typographie qui nous ressemble ?
Se baser sur sa personnalité de marque
Lorsque je crée une identité visuelle, je pars souvent d’adjectifs (que je fais ressortir de l’analyse du questionnaire de marque). Travailler sur ces mots-clés donne déjà une piste sérieuse de recherche. Je sais que si la personnalité de marque est plutôt audacieuse, traditionnelle, pétillante ou encore rêveuse, je ne choisirai pas la même écriture.
Connaître les principales catégories de typographies pour orienter ses recherches
Sans trop rentrer dans le détail, nous pouvons distinguer plusieurs catégories de typos. Voici les principales :
- Serif (ou avec empattements) : typographies classiques qui évoquent tradition, élégance, et sont souvent utilisées pour les textes imprimés.
- Sans Serif (ou sans empattements) : typographies modernes, plus épurées et lisibles. Elles sont généralement utilisées pour le digital.
- Script (ou manuscrites) : typographies imitant l’écriture à la main, avec des courbes fluides. Elles évoquent la créativité, l’authenticité ou encore l’élégance.
- Display (ou décoratives) : typographies originales et stylisées, utilisées pour attirer l’attention dans les titres ou les visuels impactants.
Utilisation pratique
Tu pourras tout à fait choisir tes écritures sur Canva. Mais tu pourras aussi télécharger des typos sur des sites externes puis les importer sur Canva (avec l’abonnement Pro). Je te conseille des sites comme Creative Fabrica ou encore Creative Market qui proposent généralement des polices plus abouties que d’autres site et qui incluent leur licence commerciale dans le téléchargement.
5. Bâcler ta recherche d’images
Constat
Enfin, un dernier exemple d’erreur que je remarque fréquemment concerne le choix des photos sélectionnées pour illustrer son site internet ou encore ses réseaux sociaux.
Constat n°1 : les photos utilisées sont amateures
Il n’est pas rare, notamment pour les photos de portraits, que les prises de vue ne fassent pas pro. On remarquera par exemple une résolution pauvre qui se caractérise par un manque de netteté, des images mal cadrées, avec une luminosité mal gérée. Ces types de visuels ne jouent pas en ta faveur car ils renvoient une image de marque DIY et peu qualitative.
Constat n°2 : les photos utilisées sont vues et revues
À l’inverse, on trouve souvent des photos lambda, tirées de banque d’images qui manquent cruellement de naturel et d’authenticité. Ces images sont beaucoup trop lisses et n’ont aucune personnalité.
Cas pratique
Prenons le cas d’une masseuse, d’une esthéticienne ou encore d’une énergéticienne qui voudraient transmettre une émotion de bien-être et d’apaisement à travers leur visuel. Quelle image te parle le plus.
Tu constateras que la première photo a été utilisée de trop nombreuses fois. Tu ne te démarqueras pas en l’utilisant et renverras au contraire une image un peu banale. À l’inverse, la seconde image évoque une ambiance plus intimiste et chaleureuse.
Mes conseils pour des photographies plus authentiques
Chercher des images qui vont retranscrire une ambiance, une émotion.
Tu n’es pas obligée de trouver des images qui ont un lien direct avec ton activité, mais tu pourras choisir des photos qui véhicule une ambiance, une émotion.
Par exemple, si ton univers est apaisant et chaleureux, privilégie des photos avec des tons doux, une lumière naturelle et des scènes de vie inspirantes. Si tu souhaites transmettre de l’énergie et du dynamisme, opte pour des clichés colorés, pris sur le vif, qui captent le mouvement.
L’important est de raconter une histoire visuelle qui parle à ton audience. Les images n’ont pas besoin d’être explicites : elles doivent avant tout éveiller une émotion.
N’hésite pas à explorer des photographies minimalistes ou symboliques, qui laissent place à l’interprétation et renforcent l’authenticité de ton univers.
Choisir des photos qui s’accordent avec ton identité visuelle
L’idéal est de choisir les photos avec des couleurs qui sont harmonieuses avec ton identité visuelle. Des visuels cohérents permettent de renforcer l’impact de ta communication et d’ancrer ton univers dans l’esprit de ton audience. Si une photo te plaît mais que ses couleurs ne correspondent pas parfaitement à ta palette, tu pourras toujours retravailler les teintes sur des outils comme Canva ou Lightroom pour les ajuster.
Pense aussi à l’ambiance générale des photos : si ton identité visuelle repose sur des tons doux et naturels, évite les images trop contrastées ou saturées. À l’inverse, si ton univers est énergique et vibrant, privilégie des clichés lumineux et colorés.
N’hésite pas à créer un dossier ou un tableau d’inspiration pour regrouper des visuels qui incarnent parfaitement ton identité visuelle et t’aider à garder une ligne cohérente dans tes choix.
Faire appel à un photographe professionnel
Une photographe te permettra justement d’avoir des images de qualités et surtout unique. Grâce à cet investissement, tu pourras te constituer une banque d’images regroupant portrait professionnel, mises en situation (de travail), mise en avant de ton savoir-faire (services, produits), ton environnement de travail, des évènements que tu organises…
Si tu n’es pas convaincue, tu peux jeter un coup d’oeil à mes offres ou à ma galerie photo pour te rendre compte.
Conseils bonus :
Voici mes sites de prédilections pour des images libres de droits (avec des incontournables, mais aussi des ressources découvertes tout récemment) :
- Unsplash
- Pexel
- Kaboompics (où tu pourras aussi choisir tes photos par couleurs !)
- Gratisography (qui propose des images décalées et excentriques !)
Conclusion
Tu connais désormais les cinq erreurs à éviter pour obtenir une identité visuelle cohérente, harmonieuse et professionnelle. Je suis consciente que c’est loin d’être évident car il y a tellement de facteurs à tenir comte, surtout lorsqu’il ne s’agit pas de notre corps de métier.
Si tu t’interroges sur ton identité visuelle et l’image que tu renvoies, j’ai une ressource qui pourrait t’intéresser. Il s’agit d’un workbook gratuit qui te permettra d’auditer et d’analyser ton identité visuelle en 6 étapes simples. Tu pourras ainsi pointer tes axes d’améliorations s’il y en a.
N’hésite pas à m’écrire si tu as des questions à ce sujet.
Merci pour ta lecture ❣️
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