Qu’est-ce qu’une déclinaison de logo ?

Les déclinaisons de logo sont des versions alternatives de ton logo principal. Elles sont conçues pour s’adapter à tes différents supports de communication. Elles permettront à ta marque de rester lisible, visible tout en renvoyant une image professionnelle.

En fonction des besoins, une déclinaison peut être une version simplifiée, monochrome, ou encore un format plus compact pour les petits supports. Par exemple, le logo utilisé sur une carte de visite ne sera pas forcément identique à celui affiché en grand sur un site web ou un packaging. L’objectif est de conserver l’essence de la marque tout en optimisant la visibilité et l’impact graphique.

Découvrons maintenant plus concrètement les avantages à décliner son logo.

Pourquoi décliner son logo ?

S’adapter à différents formats de communication

Si tu as une entreprise, tu communiques forcément via différents supports de communication et donc des formats variables. Les supports peuvent être multiples et dépendront avant tout de ton secteur d’activité. En voici quelques exemples :

• Carte de visite
• Site internet
• Signature mail
• Power Point de présentation
• Image de profil des réseaux sociaux
• Bannière de tes pages de réseaux sociaux
• Papèterie (papier entête, enveloppe)
• Flocage de voiture
• Goodies (tote bag, stylos, cup, T-shirt…)
• Roll-up, affiche
• Flyer, plaquette tarifaire….
• Enseigne de magasin
• …

Tu comprendras donc qu’un logo unique ne pourra pas convenir à tous ces supports. Les déclinaisons permettront de s’adapter à chacun de ces formats tout en restant lisible et professionnel. Ce qui nous emmène vers les points suivants.

Assurer une cohérence visuelle

La déclinaison de ton logo est essentielle pour maintenir une unité visuelle cohérente, peu importe le support utilisé. En effet, chaque plateforme a des contraintes spécifiques en termes de taille, de format ou d’utilisation graphique. Par exemple, sur un site web, ton logo devra être lisible, même dans un petit format, tout en conservant ses éléments essentiels. Sur Instagram, où les images sont souvent rondes ou carrées, il est important de décliner ton logo dans une version simplifiée, comme un submark, pour assurer qu’il soit clairement identifiable.

De plus, une carte de visite ou un flyer nécessite parfois une version du logo avec ou sans le slogan. En revanche, un logo monochrome ou une version en négatif pourra être utilisée dans des contextes plus épurés ou sur des fonds colorés. En ayant plusieurs déclinaisons de ton logo, tu garantis une identité visuelle harmonieuse à travers toutes tes communications. Tu crée ainsi une expérience fluide et professionnelle pour ton audience, peu importe le support.

Renforcer ton identité de marque

Décliner ton logo permet de renforcer l’identité de ta marque en garantissant qu’elle soit perçue comme cohérente et professionnelle sur tous les supports. Lorsque tu utilises des déclinaisons de logo adaptées à chaque situation, tu montres que tu as réfléchi aux besoins spécifiques de ta communication et tu évites de renvoyer une image amateure. Par exemple, un logo qui est mal ajusté ou trop complexe pour un format réduit (comme une photo de profil sur un réseau social) peut rendre ta marque difficile à identifier et donner une impression de manque de professionnalisme.

En revanche, un logo bien décliné qui s’adapte à chaque plateforme montre que tu maîtrises les codes visuels et que tu es attentive aux détails. C’est essentiels pour instaurer la confiance et la crédibilité. Lorsque ton logo s’affiche de manière claire et cohérente sur ton site web, tes réseaux sociaux ou dans tes documents imprimés, ton audience perçoit immédiatement une marque solide et bien construite, ce qui renforce ton image auprès de clients potentiels et existants.

Être reconnaissable

L’un des principaux avantages d’avoir plusieurs déclinaisons de ton logo est qu’elles permettent à ta marque d’être reconnaissable dans toutes les situations, même les plus variées. En adaptant ton logo à différents formats et contextes, tu garantis qu’il reste identifiable immédiatement, qu’il soit vu sur un site web, une publication Instagram ou une carte de visite.

Les déclinaisons, comme le logo secondaire, le submark ou le favicon, sont spécifiquement conçues pour répondre aux contraintes techniques de chaque support. Par exemple, un logo principal trop détaillé ou trop grand peut devenir difficilement lisible sur des petites icônes de sites web ou des profils de réseaux sociaux. En créant une version simplifiée, tu fais en sorte que ton logo soit toujours visible et perceptible sans perdre son caractère distinctif, même dans des tailles très réduites.

En étant présent sous différentes formes, ton logo devient un élément mémorable et facilement identifiable pour ton audience. Cela permet de renforcer l’impact visuel de ta marque et de créer une présence continue et homogène sur tous tes supports. Plus ton logo est reconnaissable, plus il devient un symbole de confiance et de professionnalisme, ce qui favorise l’engagement et la fidélité de tes clients.

Ainsi, même dans un monde saturé d’informations visuelles, avoir un logo déclinable garantit à ta marque de sortir du lot et d’être immédiatement perçue par ton public cible.

Tu pourras trouver plus d’informations dans mon article : 5 erreurs à éviter pour une identité visuelle cohérente et professionnelle

Les différentes déclinaisons d’un logo

Comme une image vaut mieux que mille mots, découvrons maintenant en image des exemples parlants.

Le logo principal

C’est la version complète de ton logo, celle qui incarne le mieux l’univers de ta marque. Elle inclut généralement le nom, la typographie principale, les couleurs officielles et parfois un symbole ou une baseline.

Le logo secondaire

Le logo secondaire est une version simplifiée ou réorganisée du logo principal. Il est utile quand tu as besoin de plus de flexibilité dans l’espace (format vertical, horizontal, sans slogan…).

Le logo submark

Le submark est une version épurée et graphique de ton logo, souvent réduite à un symbole, une initiale ou une composition circulaire. C’est la déclinaison idéale pour les réseaux sociaux ou les supports très petits.

L’icône ou la favicon

Le favicon est la plus petite version de ton logo, celle qui s’affiche dans les onglets de navigateur. Il doit rester lisible et identifiable à une taille minuscule (16×16 ou 32×32 px), ce qui en fait une déclinaison à part entière.

En résumé

Décliner ton logo n’est pas un détail superflu : c’est une étape clé pour construire une marque cohérente, reconnaissable et professionnelle sur tous les supports.

Tu veux une identité visuelle complète, professionnelle et pensée dans les moindres détails pour sublimer ton activité ? Mon offre identité de marque inclut la création d’un logo principal + ses déclinaisons + un univers graphique 100 % sur mesure.

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Identifier le syndrome de l’imposteur ?

La première étape pour surmonter ses blocages est avant tout de savoir les reconnaître. Cela permet de prendre du recul sur ses pensées limitantes et d’éviter qu’elles ne freinent ton épanouissement en tant qu’entrepreneure.

Sache aussi que l’on peut souffrir du syndrome de l’imposteur à n’importe quelle étape de sa carrière. Que l’on ait 1 mois ou 10 ans d’expérience, ce sentiment de doute peut se manifester à tout moment.

Je veux aussi te dire qu’en tant qu’entrepreneure, je vis ce phénomène de temps en temps moi aussi. C’est un travail quotidien de l’accepter et surtout de reconnaître sa propre valeur. Il n’y a pas de formule magique pour s’en débarrasser complètement, mais chaque jour, j’apprends à le gérer et à avancer malgré lui. Et c’est ce que je te souhaite à toi aussi !

Définition

Tout d’abord, voici une définition simple et accessible du syndrome de l’imposteur. C’est ce sentiment persistant de ne pas être à la hauteur, malgré tes compétences, ton expérience et même les retours positifs de tes clients. Tu as l’impression que ton succès est dû à la chance, à un malentendu ou à la bienveillance des autres plutôt qu’à ta réelle valeur.

Résultat ? Tu doutes de toi, tu minimises tes réussites et tu as peur que l’on « découvre » que tu n’es pas légitime. Rassure-toi, tu n’es pas seule : de nombreuses entrepreneur·es peuvent en souffrir. Mais la bonne nouvelle, c’est que ça se travaille !

Les signes les plus courants du syndrome de l’imposteur

Tu minimises tes réussites et tes compétences

Tu as du mal à accepter les compliments et tu trouves toujours une raison pour justifier tes succès autrement que par ton talent. « Ce n’est pas grand-chose », « N’importe qui aurait pu le faire »… Si ces phrases te semblent familières, c’est peut-être le signe que tu sous-estimes tes capacités.

Ce mécanisme est typique du syndrome de l’imposteur : tu es persuadée que tes réussites ne sont pas le fruit de ton travail, mais plutôt d’un concours de circonstances. Résultat ? Tu as du mal à célébrer tes victoires, tu restes dans l’ombre et tu ressens une pression constante pour prouver que tu mérites ta place. Pourtant, si tu regardes objectivement ton parcours, tu verras que tes compétences et ton engagement ont joué un rôle essentiel dans ton évolution.

Mon conseil : prends l’habitude d’accueillir les compliments sans les minimiser. C’est un premier pas pour reconnaître pleinement ta valeur.

Tu as peur que l’on « découvre » que tu n’es pas légitime

Tu ressens parfois une angoisse profonde à l’idée qu’un jour, quelqu’un réalise que tu n’es « pas si compétente que ça ». Cette peur d’être « démasquée » est un des signes les plus marquants du syndrome de l’imposteur.

Ce sentiment peut te pousser à adopter deux comportements opposés :

• L’hyperproductivité : tu travailles sans relâche, tu fais toujours plus, tu t’imposes des standards extrêmement élevés pour prouver (aux autres et à toi-même) que tu mérites ta place. Le risque : t’épuiser et ne plus prendre de plaisir dans ton travail.
• L’évitement : à l’inverse, tu peux être tentée de refuser certaines opportunités par peur de l’échec. Une conférence, une collaboration, une nouvelle offre… Au lieu de te lancer, tu te dis « Je ne suis pas prête », « Je ne suis pas assez experte » et tu restes dans ta zone de confort, limitant ainsi ta progression.

Coup de boost : cette peur est une illusion. Ce n’est pas un manque de compétences qui te freine, mais le manque de confiance en tes propres capacités. La preuve ? Si tu en es là aujourd’hui, ce n’est pas par hasard. Tu as eu le courage de te lancer, peut-être même de quitter un travail stable pour vivre de ta passion. Alors écoute-toi et apprend à dépasser cette peur.

Perfectionnisme, quand tu nous tiens

Le perfectionnisme peut être une qualité… mais aussi un gros défaut lorsqu’il nous freine à passer à l’action.

Tu peux ainsi te retrouver à passer un temps fou sur des détails insignifiants dans l’espoir que tout soit absolument impeccable. Tu corriges encore et encore, tu reviens sans cesse sur ton travail, à la recherche du moindre petit ajustement.

Cela se traduit souvent par un manque de confiance en soi et une peur de ne jamais être à la hauteur. Tu penses que tes créations, tes projets ou tes offres doivent être parfaites pour être validées. Pourtant, la perfection n’existe pas et ce qui compte, c’est l’action. Si tu veux vraiment avancer, il est crucial de laisser de côté cette idée du « parfait » et d’accepter que faire de son mieux est déjà un grand pas.

Si tu souhaites en savoir plus sur ce phénomène, sache que j’en parle dans mon article sur la procrastination.

Tu as du mal à fixer tes prix et à les assumer

Quand il s’agit de parler d’argent, tu te sens souvent mal à l’aise. Tu as tendance à sous-évaluer la valeur de tes services, par peur de ne pas mériter plus. Pourtant, chaque formation / produit, chaque expérience et chaque collaboration que tu as menées ont bel et bien apporté quelque chose à tes clients. Sous-évaluer tes prix revient à minimiser ton impact, ce qui te prive de la reconnaissance et donc des ressources nécessaires pour faire grandir ton activité.

Assumer ses prix, c’est aussi affirmer sa légitimité et le respect de son travail. Lorsque tu fixes des tarifs en accord avec la valeur que tu apportes, tu montres à tes clients que ce que tu fais mérite une juste rémunération. Ce n’est pas une question d’être « trop cher », mais de t’assurer que ton prix reflète l’impact et les bénéfices réels que tu offres.

En résumé : affirmer tes prix est un pas important pour prendre ta place en tant qu’entrepreneure et pour recevoir l’attention et le respect que tu mérites.

Tu n’oses pas parler de ton travail ou vendre tes prestations ou produits

Dans la même logique que fixer tes tarifs, tu as des difficultés à mettre en avant ton travail, vendre tes services. Que cela soit sur les réseaux sociaux ou lors de soirées networking, tu ressens un blocage quand vient le moment de parler de tes offres. Tu as peur d’être trop insistante, de « déranger »…

Cette crainte est fréquente chez les entrepreneures touchées par le syndrome de l’imposteur. Pourtant, vendre n’est pas forcément synonyme de manipulation ou de narcissisme. C’est simplement le fait de proposer une solution authentique à une personne qui en a besoin. En fin de compte, tu aides ton client à résoudre un problème, et ça, ça a une vraie valeur.

Et si tu commençais à assumer pleinement la valeur de ton travail et à comprendre que vendre, c’est aussi offrir de l’aide ?

De la reconversion professionnelle à l’entrepreneuriat : savoir surmonter les doutes ?

Si, comme moi, tu t’es lancée dans l’entrepreneuriat après une reconversion professionnelle, sache que tu n’es pas seule à être confrontée au syndrome de l’imposteur. Bien souvent, après avoir quitté un métier pour lequel on avait déjà des compétences et des repères, il est difficile de se sentir légitime dans un domaine totalement nouveau. C’est exactement ce que j’ai vécu en me lançant à mon compte dans le design graphique.

J’ai tout d’abord appris à perfectionner mon nouveau métier : compétences techniques, maîtrise des outils, process de travail… Et puis, il y a eu le défi de devenir entrepreneure, que l’on n’apprend pas sur les bancs de l’école : gérer son entreprise, définir ses offres, communiquer… Un tout nouvel univers qui devient le centre de notre vie.

Tu l’auras compris, j’ai moi-même beaucoup souffert du syndrome de l’imposteur, et je n’ai pas honte de te dire que j’en souffre encore ! Mais j’ai tout simplement appris à vivre avec et à le mettre de côté à chaque opportunité. Ce qui m’a le plus aidé : pratiquer mon métier, encore et encore et me ressourcer grâce aux témoignages de mes clients.

Alors, même si tu doutes parfois de ta légitimité, rappelle-toi que ton parcours, tes expériences et tes apprentissages font de toi une entrepreneure unique, avec une richesse d’expérience qui te permet de proposer des services précieux à tes clients. Le chemin est peut-être long, mais tu es capable d’aller loin. Crois en toi, et surtout, sois bienveillante avec toi-même. Chaque petit pas te rapproche de ton objectif !

Pourquoi les femmes entrepreneures sont-elles particulièrement touchées par le syndrome de l’imposteur ?

Le syndrome de l’imposteur touche particulièrement les femmes en raison de plusieurs facteurs sociaux et culturels. Depuis notre plus jeune âge, nous sommes souvent confrontées à des attentes et des stéréotypes qui peuvent limiter notre confiance en nous : pression sociale d’être une bonne fille, une bonne épouse ou encore une bonne mère.

Dans le monde professionnel, nous sommes fréquemment confrontées à des inégalités, comme des écarts de salaire ou des stéréotypes de genre (entendre dire qu’on est trop sensible lorsqu’on exprime ses émotions ; se faire qualifier “d’hystérique” quand on ne se laisse pas faire…). Cette vision alimente la peur de l’échec et la crainte de ne pas être crédible lorsque l’on entreprend.

Le syndrome de l’imposteur est donc un mélange de facteurs internes et externes, qui sont souvent exacerbés par un environnement social et professionnel qui ne valorise pas suffisamment les réussites des femmes à leur juste valeur. Cependant, il est important de se rappeler que ce syndrome est largement influencé par des croyances limitantes et qu’il est possible de le surmonter en travaillant sur soi et en changeant son regard sur ses réussites.

Comment surmonter le syndrome de l’imposteur en 5 étapes concrètes ?

1. Prendre conscience de ses pensées limitantes et reconnecter avec ses réussites

Le premier pas pour surmonter le syndrome de l’imposteur est de prendre conscience de ses pensées limitantes. Elles sont souvent ancrées en nous et peuvent nous faire douter de notre légitimité, même lorsque nous avons réussi. Ce sont elles qui influencent nos choix et peuvent même nous empêcher d’agir. C’est pourquoi il est essentiel de les identifier et de comprendre qu’elles ne reflètent pas la réalité.

Il est aussi important de se reconnecter avec ses réussites. Prends le temps de célébrer chaque petite victoire, chaque étape franchie. Si tu as du mal à reconnaître tes succès, fais une liste de toutes les réalisations dont tu es fière, grandes ou petites. Reviens-y régulièrement pour te rappeler de ce que tu as accompli. Tu peux t’aider du journaling, de tes témoignages clients, des encouragements de tes proches… Chaque énergie est bonne à prendre pour renforcer ta confiance en toi et éliminer peu à peu ce sentiment d’imposture.

2. Éviter la comparaison malsaine

Avec l’apogée des réseaux sociaux, je pense que nous sommes nombreuses à souffrir de ce phénomène. Il est effectivement important d’analyser sa concurrence pour éventuellement s’en inspirer ou s’en dissocier. Mais ces veilles donnent parfois lieu à un sentiment de comparaison malsain, qu’il est pourtant essentiel d’éviter pour préserver notre confiance en soi.

Il est important de se rappeler plusieurs choses

• Chaque parcours, chaque personnalité est unique. Ta concurrente a plus de visibilité que toi ? Elle n’a peut-être pas d’enfants à charge et souffre peut-être de solitude.
• On ne montre généralement que le positif (ou que ce que l’on veut bien partager) : il est normal de sélectionner ce que l’on partage et d’éviter de parler des moments où on est au plus bas.
• On a souvent tendance à se comparer à des personnes plus expérimentées et plus talentueuses que nous.

La clé est de se rappeler que chacun évolue à son rythme et que l’inspiration des autres ne doit pas devenir une source de pression. Apprends à te valoriser, à reconnaître tes progrès sans te juger et sans te soumettre à des critères externes. Rappelle-toi : ta croissance est personnelle, et elle ne doit pas être mesurée à travers le prisme des autres.

3. Se fixer des objectifs réalistes et progressifs

Lorsque l’on souffre du syndrome de l’imposteur, on peut souvent ressentir l’impression d’être “à la traine”, d’avoir encore plein de choses à apprendre ou à perfectionner. Pour éviter cette pression, il est essentiel de décomposer les grandes étapes de ton business en objectifs plus petits, réalisables et progressifs. Au lieu de viser la perfection dès le début, concentre-toi sur des actions concrètes et mesurables qui te permettront de progresser à ton rythme. Chaque petite victoire compte et te rapproche de ton objectif final, sans avoir à tout accomplir en même temps.

Te fixer des objectifs réalistes et valider ces étapes te permettra de réduire ton stress et favorisera ta confiance en toi.

4. Soigner son image de marque pour se sentir légitime

L’image que l’on renvoie influence directement la perception que les autres ont de nous… mais aussi celle que l’on a de nous-mêmes ! Un branding aligné avec qui tu es et ce que tu proposes peut contribuer à te sentir plus crédible et professionnelle. Quand ton identité visuelle est cohérente et reflète ta valeur, tu oses davantage te mettre en avant et assumer pleinement ton rôle d’entrepreneure.

Alors si tu sens que ton image ne reflète pas pleinement ton expertise et que cela te freine, n’oublie pas que je peux t’aider à construire une identité de marque qui te ressemble et t’aide à t’affirmer.

5. S’entourer d’un réseau bienveillant, busines friend ?

L’une des clés pour surmonter le syndrome de l’imposteur est de ne pas rester seule face à ses doutes. S’entourer d’un réseau bienveillant et de personnes qui te comprennent, te soutiennent peut être un véritable tremplin pour ta confiance en toi. Lorsque tu as des mentors, des collègues ou des amis entrepreneurs qui partagent leurs expériences, leurs réussites comme leurs échecs, tu te rends vite compte que tout le monde traverse des hauts et des bas. Ces échanges permettent de relativiser tes propres inquiétudes et d’obtenir des conseils pratiques qui peuvent t’aider à avancer. Un réseau bienveillant te rappellera régulièrement que tu n’es pas seule dans cette aventure.

Conclusion : Tu es légitime, même si tu en doutes encore !

Le syndrome de l’imposteur, bien qu’il soit un défi pour beaucoup d’entre nous, ne définit en rien notre valeur ni notre potentiel. En prenant conscience de nos pensées limitantes, en osant comparer notre parcours à notre propre évolution et non à celui des autres, et en nous entourant de personnes qui croient en nous, nous pouvons petit à petit surmonter ce sentiment de doute.

Toi aussi, tu as le droit de briller, de montrer ton expertise et de t’affirmer pleinement dans ce que tu fais. Alors, sois fière de ce que tu accomplis et de qui tu es. Et souviens-toi, même dans les moments de doute, tu es plus que légitime et tu as toute ta place dans ce monde de l’entrepreneuriat.

Merci pour ta lecture ​

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Ma méthode pas à pas pour choisir sa palette de couleurs

Une multitude de choix est possible pour constituer ta palette de couleurs ! Pour t’aider dans ce processus, je te partage une méthode pas à pas pour que tu puisses sélectionner des couleurs qui correspondent parfaitement à tes valeurs, ta cible et ton univers.

Comme d’habitude, j’illustre mes propos avec des exemples concrets pour que tu puisses te projeter. Pour cet article, j’ai choisi de prendre l’exemple d’une décoratrice d’intérieur spécialisée en upcycling et design vintage. Alors créons sa palette ensemble !

Définis les valeurs de ta marque

Commence par clarifier les valeurs que tu souhaites transmettre à travers ton image de marque. Si le terme « valeur » ne te parle pas, tu peux le remplacer par des émotions, des adjectifs… L’idée est ici de définir une liste de mots-clés sur laquelle t’appuyer.

Exemple : nostalgie, originalité, authenticité, unicité, durabilité, écologie

Identifie ta cible

Connaître ton cœur de cible est primordial. Qui sont tes clients idéaux ? Quelles sont leurs attentes et leurs émotions ? Selon ton audience, certaines couleurs pourront mieux résonner que d’autres. Tu peux tenir compte des codes couleurs de ta thématique, s’il y en a ; mais tu peux aussi choisir de casser les codes pour te démarquer !

N’hésite pas à pousser cet exercice en établissant une réelle fiche d’identité de ton persona : photo, craintes, problématiques, désirs… Cet exercice facilitera ta communication en visualisant vraiment à qui tu t’adresses.

Exemple :

• Femme entre 35 et 50 ans
• Fascinée par l’ancien, cliente de friperie, tiers lieux…
• Engagée et soucieuse de l’environnement,
• Amatrice d’originalité, aime les univers décalés
• Aime réparer et recycler plutôt que jeter

Liste des idées de couleurs intéressantes

Liste ensuite les couleurs qui te paraissent les plus pertinentes par rapport à tes valeurs et ta cible. Si ce n’est pas déjà fait, je t’invite à lire mon article qui concerne la psychologie des couleurs. Il t’aidera à choisir ta couleur principale et la teinte qui serait le plus susceptible de te correspondre ! Même s’il ne s’agit pas encore des couleurs finales, tu pourras affiner dans l’étape suivante.

Exemple : Marron pour l’authenticité ? Vert pour l’écologie ? Jaune pour l’originalité ? Rouge pour l’audace

Crée un moodboard pertinent et affine tes couleurs

Cette étape est optionnelle mais si, comme moi, tu as besoin de visuels pour te projeter, la planche d’ambiance te sera d’une aide précieuse. Si tu ne sais pas comment créer ton moodboard, reste à l’écoute ! Un article est à venir avec des templates gratuits

Les photos pourront t’inspirer et te permettre d’affiner la teintes des couleurs choisies et donc l’ambiance (clair, sombre, pastel, désaturées). Conseils : Tu pourras ajuster tes couleurs directement sur Canva, soit de façon manuelle, soit grâce à l’outils pipette et le moodboard que tu auras créé au préalable.

Exemple :

Pour ce moodboard, j’ai choisi des photos et des textures en lien avec ma thématique, ce qui m’a permis d’affiner les teintes de mes couleurs.

Ma palette se transforme pour un côté plus profond et authentique. Mais ça n’est pas encore fini… Nous devons vérifier si nos couleurs matchent bien entre elles. Nous devons aussi définir comment les utiliser.

Sélectionne ta couleur principale

Sélectionne la couleur dominante qui incarnera l’essence de ta marque. Cette couleur doit être en parfaite adéquation avec tes valeurs et ton public. C’est elle qui sera la plus utilisée dans ton logo, ton site web et tes supports de communication.

Exemple : la terracota pour l’audace, l’authenticité et l’artisanal

Sélectionne ta ou tes couleur·s secondaire·s

La couleur secondaire vient compléter ta couleur principale. Elle doit être choisie avec soin pour apporter de l’harmonie et du contraste à ton image de marque. Elle peut être utilisée pour des éléments secondaires comme des encadrés, des sections ou des blocs additionnels sur tes supports de communication.

Exemple : le jaune moutarde et le vert olive contrastent bien avec la terracota

Choisi ta couleur claire puis foncée

Après avoir défini ta couleur principale et secondaire, il est essentiel d’ajouter des nuances claires et foncées pour enrichir ta palette et assurer une bonne hiérarchie visuelle.

• La couleur claire apporte de la luminosité et peut être utilisée pour les arrière-plans, créer des espaces respirants ou souligner une ambiance douce et épurée.

• La couleur sombre, quant à elle, apporte du contraste, de la profondeur et peut structurer tes visuels en mettant en avant certains éléments comme des textes ou des encadrés.

L’équilibre entre ces teintes permet d’assurer une palette harmonieuse, polyvalente et adaptée à différents supports de communication. Elles pourront également te servir pour les textes.

Exemple : ici, les deux couleurs varient de la palette initiale pour plus d’harmonie

Teste et ajuste

Avant de finaliser ta palette de couleurs, il est important de tester et d’observer comment elles fonctionnent ensemble. Je te conseille de multiplier les tests et les superpositions pour être sûr qu’il y a une harmonie. Tu peux aussi solliciter l’avis de tes proches en leur demandant ce que cette palette leur évoque ?

Conclusion

Tu l’auras compris, construire une palette de couleurs cohérente et impactante demande réflexion et stratégie. En suivant ces étapes, tu poses des bases solides pour une identité visuelle qui reflète vraiment l’essence de ta marque et qui t’évitera de renvoyer une image amateure à tes prospects.

Si tu ressens encore des questionnements sur le sujet ou que tu aimerais déléguer cette tâche à une professionnelle, je serais ravie d’en discuter avec toi lors d’un appel découverte. Ça pourrait être l’occasion de poser tes questions et de repartir avec plus de clarté pour faire avancer ton projet sereinement !

Merci pour ta lecture ​

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Alors, comment sélectionner les couleurs qui reflètent parfaitement ton univers et tes valeurs ?

Les pré-requis pour choisir les couleurs de ta marque

Avant toute chose, il est essentiel de clarifier l’essence de ta marque. Tes couleurs doivent refléter ton message, tes valeurs et parler à ta cible. Une identité visuelle forte commence donc par une réflexion stratégique : à qui t’adresses-tu et quelle image veux-tu renvoyer ?

Définir ton message et ton positionnement avant de choisir tes couleurs

Si tu t’intéresses au branding, tu t’es sûrement déjà posé ces questions essentielles. Les couleurs de ta marque ne doivent pas être choisies au hasard : elles doivent refléter ton identité, parler à ta cible et te démarquer de la concurrence.

Quelles valeurs / message veux-tu transmettre ?

Tes couleurs doivent être le prolongement de ton univers et de ce que ta marque incarne. Par exemple, une décoratrice d’intérieur spécialisée en upcycling misera sur des teintes naturelles et écoresponsables, tandis qu’une concurrente haut de gamme spécialisée en art contemporain privilégiera des couleurs plus sophistiquées et audacieuses.

À qui t’adresses-tu ? Qui est ton cœur de cible ?

Ton coeur de cible influence directement ton univers visuel. Une créatrice de vêtements chic et trendy choisira des couleurs élégantes et modernes, tandis qu’une marque bohème et décontractée misera sur des tons plus doux et naturels. Pourquoi ? pour attirer des personnes qui seront susceptibles d’adhérer à leur univers de marque et donc de devenir client·es.

Comment te différencier tout en restant cohérente avec ton marché ?

Se démarquer ne signifie pas choisir des couleurs totalement opposées aux codes de ton secteur, mais plutôt les adapter à ton identité. L’important est de trouver une approche unique qui te rende reconnaissable tout en restant en phase avec les attentes de ton audience. Par exemple, dans le domaine du bien-être, les tons doux et apaisants sont souvent privilégiés, mais une marque audacieuse pourrait oser des contrastes plus marqués pour exprimer son énergie et sa modernité.

Besoin d’aide pour y voir plus clair ?

Choisir les couleurs de ta marque peut sembler anodin, mais c’est une étape clé pour construire une identité forte et alignée avec ton message. Si tu hésites entre plusieurs directions ou que tu as du mal à traduire visuellement ce que tu veux transmettre, sache que tu n’es pas seule. Prendre du recul et avoir un regard extérieur peut t’aider à faire des choix plus justes et impactants. Pour t’aider, tu peux consulter l’article : 5 ERREURS À ÉVITER POUR UNE IDENTITÉ VISUELLE COHÉRENTE ET PROFESSIONNELLE

Si tu ressens le besoin d’être guidée dans cette réflexion, je serais ravie d’échanger avec toi lors d’un appel découverte.

Psychologie des couleurs : que racontent-elles sur ta marque ?

Pour t’aider à choisir ta couleur principale, celle qui donnera le ton à ta marque, j’ai décidé de revisiter la psychologie des couleurs à ma façon. Pour t’inspirer, j’ai créé des planches d’ambiance pour chaque couleur, accompagnées de leurs significations et des messages qu’elles véhiculent. Que tu recherches une identité douce et apaisante ou dynamique et audacieuse, ces inspirations te guideront vers une palette en parfaite harmonie avec ta marque.

Les idées de métiers sont bien sûr données. à titre indicatif car, encore une fois, différents positionnements pourront être pris pour une même profession.

S’appuyer sur les émotions et les significations des couleurs pour faire son choix

LE ROUGE : PASSION & INTENSITÉ

Emotions associées

• Passion
• Excitation
• Urgence
• Pouvoir
• Amour

Valeurs associées

• Audacieux
• Stimulant
• Intense
• Provocant
• Séduisant

Particularités & Exemples de métiers

Le rouge est une couleur qui attire l’attention. Elle peut être perçue comme passionnelle et audacieuse, mais aussi comme agressive si elle est trop dominante.

Elle serait idéale pour : une sexo-thérapeute (pour la passion), une coach sportive (pour le dynamisme), une coach en développement personnel (pour la confiance en soi).

LE BLEU : CONFIANCE ET SÉRÉNITÉ

Emotions associées

• Confiance
• Sérénité
• Sécurité
• Fraîcheur
• Calme

Valeurs associées

• Fiable
• Apaisant
• Inspirant
• Minimaliste
• Sophistiqué

Particularités & Exemples de métiers

Couleur de la confiance, le bleu a un effet apaisant qui réduit le stress et invite au calme et à la concentration.

Elle serait idéale pour : une thérapeute holistique (pour le côté safe place et sérénité), une consultante en stratégie marketing (pour la fiabilité et la clarté), une photographe corporate (pour le sérieux et le professionnel).

LE JAUNE : JOIE ET CHALEUR

Emotions associées

• Optimisme
• Joie
• Énergie
• Chaleur
• Créativité
• Convivialité

Valeurs associées

• Lumineux
• Stimulant
• Positif
• Accueillant
• Ludique
• Enfantin

Particularités & Exemples de métiers

Le jaune est une couleur énergisante qui capte l’attention, évoque joie et enthousiasme. Associée à la créativité, elle est souvent utilisée dans les domaines de la comm ou du design.

Elle serait idéale pour : une agence de communication (pour le côté créatif et lumineux), une accompagnante en parentalité (pour l’aspect positif et ludique).

LE VERT : ÉQUILIBRE & HARMONIE

Emotions associées

• Engagement
• Confiance
• Renouveau

Valeurs associées

• Harmonie
• Croissance
• Bienveillance
• Durabilité

Particularités & Exemples de métiers

Le vert est une couleur en lien direct avec la nature et le bien-être. Elle est souvent utilisée pour représenter la santé, le renouveau, d’où son utilisation dans les domaines liés au bien-être et à la nature.

Elle serait idéale pour : une naturopathe (pour la pratique de soins naturels), un foodtruck végétarien (symbole d’alimentation saine), une créatrice de cosmétiques bio et éthiques (synonyme de naturel).

LE BEIGE : DOUCEUR & INTEMPORALITÉ

Emotions associées

• Simplicité
• Douceur
• Safe place
• Poésie

Valeurs associées

• Minimalisme
• Intemporalité
• Sincérité
• Transparence

Particularités & Exemples de métiers

Le beige est une couleur douce et intemporelle, qui évoque le naturel et l’élégance discrète. Son côté neutre en fait une base idéale pour des univers épurés, chaleureux et authentiques.

Elle serait idéale pour : une artisane (qui crée avec des produits naturels), une photographe lifestyle (qui crée des portraits doux et authentiques), une décoratrice d’intérieur (spécialisée dans les designs épurés et minimalistes).

LE MARRON : GOURMANDISE & AUTHENTICITÉ

Emotions associées

• Chaleur
• Gourmandise
• Stabilité

Valeurs associées

• Authenticité
• Racine
• Connexion
• Histoire

Particularités & Exemples de métiers

Souvent associé à des matériaux naturels comme le bois, la terre ou le cuir, le marron évoque une image authentique et terre-à-terre.

Elle serait idéale pour : une créatrice de bijoux (pour le fait-main), une traiteure pâtissière (pour l’aspect gourmand), une artisane (spécialisée en poterie)

LE ROSE : TENDRESSE & ROMANTISME

Emotions associées

• Tendresse
• Douceur
• Empathie
• Féminité

Valeurs associées

• Soutien
• Confiance
• Bienveillance
• Romantisme

Particularités & Exemples de métiers

Le rose est une couleur qui véhicule principalement des émotions de tendresse et de bienveillance. Elle peut également avoir un côté enfantin.

Elle serait idéale pour : une esthéticienne (pour la douceur des soins), une wedding planner (pour le côté romantique et convivial), une doula accompagnante en péri-natalité (pour inspirer confiance et douceur).

LE NOIR : ÉLÉGANCE & PUISSANCE

Emotions associées

• Mystère
• Sobriété
• Élégance

Valeurs associées

• Luxe
• Sophistication
• Puissance
• Professionnalisme

Particularités & Exemples de métiers

Le noir est une couleur associée à l’élégance, la puissance et la sophistication. Elle est souvent utilisé pour transmettre un message de sérieux et de luxe. C’est une couleur idéale pour les marques qui souhaitent se positionner comme haut de gamme ou très professionnelles.

Elle serait idéale pour : une photographe de mode (pour le côté luxe), une consultante en branding haut de gamme.

LE BLANC : PURETÉ & SIMPLICITÉ

Emotions associées

• Lumière
• Sérénité
• Clarté
• Minimalisme

Valeurs associées

• Transparence
• Pureté
• Simplicité
• Harmonie

Particularités & Exemples de métiers

Le blanc est synonyme de pureté, de clarté et de minimalisme. Il est souvent utilisé pour créer une sensation d’espace et de calme, tout en offrant une toile de fond neutre qui met en valeur d’autres éléments graphiques. Il convient aux marques qui souhaitent véhiculer une image épurée, raffinée et intemporelle. Toutefois, un excès de blanc peut parfois donner une impression de froideur ou de vide, d’où l’importance de l’associer à des touches de couleurs complémentaires.

Elle serait idéale pour : une home organizer (pour le côté organisation et espace) , une architecte d’intérieur minimaliste.

L’impact des différentes teintes d’une couleur sur ton image de marque

Tu l’auras remarqué, chaque couleur se décline en une multitude de teintes, chacune véhiculant une ambiance et une symbolique particulière. Une fois ta couleur principale définie, il est essentiel de sélectionner la nuance la plus cohérente avec l’image et les valeurs de ta marque. Voici quelques pistes pour t’aider.

Les couleurs claires : douceur et accessibilité

Les teintes pastel ou légèrement désaturées adoucissent la couleur d’origine et la rendent plus accessible, évoquant souvent la légèreté, la douceur ou encore l’enfance. Elles sont idéales pour les marques qui souhaitent transmettre un univers bienveillant et apaisant.

Les couleurs vives : énergie et dynamisme

Les couleurs saturées et éclatantes attirent l’œil et éboquent une dynamique forte. Elles sont parfaites pour une marque qui veut inspirer l’action et l’enthousiasme.

Les couleurs foncées : sophistication et profondeur

Les teintes sombres donnent une impression de sérieux, de luxe et d’élégance. Elles inspirent la stabilité et sont souvent utilisées pour des marques premium ou ancrées dans une expertise forte.

Les couleurs désaturées / terreuses : naturel et authenticité

Les teintes qui tirent vers le beige, le brun ou les nuances naturelles donnent un aspect authentique, chaleureux et intemporel. Elles sont idéales pour des marques qui prônent le retour à l’essentiel, le minimalisme ou l’artisanat.

Conclusion

Tu l’auras compris, le choix des couleurs ne se limite pas à une simple question d’esthétique : il joue un rôle clé dans la perception de ta marque et l’émotion qu’elle transmet. Chaque teinte possède sa propre énergie, son propre message, et il est essentiel de sélectionner celles qui résonnent avec tes valeurs et ton univers.

Dans mon prochain article, je te dévoilerai ma méthode pas à pas pour construire une palette de couleurs harmonieuse et stratégique, en tenant compte de ta marque et de ton positionnement.

Si tu ressens encore des doutes ou que tu aimerais un regard extérieur pour t’aider à affiner ton identité visuelle, je serais ravie d’échanger avec toi lors d’un appel découverte. Ensemble, nous pourrons voir comment donner à ton entreprise l’image qu’elle mérite.

Merci pour ta lecture ​

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Clarifie tes besoins et tes attentes pour choisir le·la graphiste qu’il te faut

Avant même de commencer tes recherches, je te conseille vivement de prendre le temps de clarifier ta problématique et tes besoins. Cette étape est fondamentale, car comment choisir le bon professionnel si tu ne sais pas exactement ce que tu attends ? Définir ta problématique te permettra d’affiner ta sélection et d’éviter de perdre du temps avec des offres qui ne te correspondent pas.

Pose-toi les bonnes questions en amont pour choisir ton·ta graphiste

Voici quelques pistes de questionnements :

Quelle est ma problématique et comment un·e graphiste pourra la résoudre ?

Tu passes, par exemple, trop de temps à créer tes supports de communication (posts Instagram, site internet, e-book…), et le résultat reste trop amateur et ne reflète pas ton professionnalisme. Un·e graphiste pourra alors t’aider à gagner en cohérence et en impact.

Quels sont mes besoins concrets en termes de communication visuelle ?

Quels sont les livrables indispensables pour moi ? Ai-je besoin d’une refonte de mon logo, ou d’une identité visuelle complète (palette de couleurs, typographies, éléments graphiques…) ? Mon projet inclut-il des supports spécifiques comme des supports imprimés ou digitaux, des templates, un site internet, des photographies ?

Quel est mon budget ?

La question du budget n’est pas évidente, mais elle est essentielle. Demande-toi toujours quelle valeur tu accordes au travail du graphiste et quel retour sur investissement tu peux espérer. Au-delà du coût, pense au temps économisé et à l’impact sur ton image de marque.

Quel degré d’accompagnement est-ce que j’attends ?

Si tu sais exactement ce que tu veux en termes d’univers graphique, tu pourras peut-être privilégier un·e graphiste plutôt éxécutant·e plutôt qu’un designer de marque qui mettra davantage en avant la stratégie. Souhaites-tu des livrables clé-en-main (si tu n’as pas de temps à perdre) ou favorises-tu l’autonomie et l’apprentissage (si tu es prête à t’investir). Ces questionnements t’aideront à choisir le type d’offre qu’il te faut.

Tu pourras bien sûr affiner ces points lors d’un appel découverte, mais cette réflexion en amont t’aidera à mieux cibler le·la graphiste idéal·e pour ton projet.

Vérifie son positionnement et sa spécialisation

Tu l’auras compris, clarifier tes besoins en amont t’aidera à affiner ta recherche. Mais un autre critère entre en jeu : le positionnement et la spécialisation. En effet, tous les graphistes ne se ressemblent pas. Chacun a son domaine de prédilection.

Les principales spécialisations en graphisme

Voici un petit résumé des principales spécialisations avec des exemples pour t’aider à y voir plus clair.

Identité visuelle et branding (Identité de marque)

Idéal pour les entrepreneurs et entreprises qui veulent construire une image forte et cohérente.

Missions typiques :

• Création de logo
• Définition d’une charte graphique
• Conception d’une identité visuelle complète (couleurs, typographies, style graphique…)
• Création de supports de marque (cartes de visite, templates réseaux sociaux, papeterie…)

Par exemple, le branding est le positionnement que j’ai décidé d’adopter car il apporte une vision globale sur le style graphique de l’ensemble des supports de communication.

Graphisme digital et web design

Idéal pour : celles et ceux qui ont besoin d’un site web ou de supports digitaux performants.

Missions typiques :

• Webdesign (création d’interfaces pour sites web et applications)
• Création de maquettes de site internet
• Design d’e-commerce
• Conception de visuels pour le web
• Optimisation pour l’expérience utilisateur et le SEO

Graphisme print et édition

Idéal pour celles et ceux qui ont besoin de supports imprimés de haute qualité

Missions typiques :

• Création d’affiches, flyers et brochures
• Mise en page de magazines, catalogues et livres
• Conception de packaging et étiquettes de produits
• Signalétique et PLV (publicité sur le lieu de vente)

Motion design et animation graphique

Idéal pour les entreprises qui veulent du contenu dynamique pour capter l’attention (par exemple, pour des supports de formation)

Missions typiques :

• Animation de logos
• Création de vidéos explicatives animées
• Effets spéciaux et habillage vidéo

Illustration et direction artistique

Idéal pour les projets qui nécessitent un univers graphique unique et sur mesure.

Missions typiques :

• Création d’illustrations personnalisées
• Conception de personnages et mascottes
• Design d’affiches artistiques et éditoriales
• Illustration pour livres et magazines

Un graphiste qui se positionne clairement sur une spécialité sera souvent plus efficace qu’un généraliste, car il maîtrise mieux son domaine.

Un professionnel au positionnement clair l’affichera généralement dès les premières lignes de son site internet ou dans sa bio Instagram. N’hésite pas à vérifier ces éléments pour t’assurer que son expertise correspond bien à ton projet.

Analyse son style graphique et son portfolio

Style graphique

Une fois que tu as repéré quelques profils qui te plaisent, il est temps d’analyser leur travail. Cette étape est essentielle, car en tant que créatifs, nous avons tous notre patte graphique. Même si nous nous adaptons à chaque projet, les styles varient forcément d’une personne à l’autre.

Certains auront une approche minimaliste et épurée, d’autres miseront sur un univers plus dynamique et audacieux, tandis que d’autres encore privilégieront un style illustratif. Explorer les portfolios te permettra de voir si l’esthétique et la direction artistique du graphiste correspondent à ta vision.

Qualité des livrables

Prends aussi le temps d’évaluer la qualité des réalisations : les compositions sont-elles harmonieuses ? Les choix de couleurs et de typographies sont-ils pertinents ? Son style est-il en accord avec l’image que tu veux véhiculer ? Est-ce qu’il y a un effort sur les mises en situation présentées pour faciliter la projection ?

Vérifie sa méthodologie de travail

Cette étape est essentielle, car une bonne méthodologie de travail est la clé d’une collaboration réussie. Elle est souvent détaillée sur le site internet du graphiste, mais si ce n’est pas le cas, n’hésite pas à poser des questions à ce sujet lors de l’appel découverte.

Voici les points clés à vérifier :

• Quelles sont les étapes clés de la collaboration ? Vérifie si le·la graphiste suit un processus structuré : prise de brief initiale, moodboard (optionnel), propositions de concepts, révisions, aide à la prise en main des livrables… Un bon cadrage évite les malentendus
• Est-ce que son approche est basée sur la stratégie ou uniquement de l’exécution graphique ?
• Quels sont le nombre de propositions et d’allers-retours inclus dans la prestation ? Assure-toi de savoir combien de propositions initiales et de révisions sont comprises pour éviter les mauvaises surprises en cas de modifications supplémentaires.
• Quels sont les types de livrables fournis ? Tu pourras faire une demande particulière en fonction de ta future utilisation (impression = fichiers HD, partage de la charte à une équipe = Brand Board, volonté de personnaliser certains supports = templates…)
• Quels délais sont à prévoir ? Demande une estimation du temps nécessaire pour la réalisation du projet et anticipe les éventuels délais liés aux allers-retours de validation.
• Quels outils de travail seront utilisés (Trello, Notion, Google Drive, etc.) ? Certain·es graphistes utilisent des plateformes comme Notion ou Google Drive pour centraliser les échanges et permettre un suivi du projet. Je propose par exemple un espace de travail partagé sur Notion avec toutes les étapes essentielles du projet (rétro-planning, administratif, échanges et retour…)

Évalue la fluidité de la communication

Cette étape se déroule généralement lors de l’appel découverte, un moment clé pour vérifier si le courant passe.

• Un·e bon·ne graphiste prend le temps de poser les bonnes questions pour cerner ton projet et tes attentes.
• La clarté des échanges est essentielle : pédagogie et transparence sont de bons indicateurs.
• Le feeling joue un rôle important : une bonne connexion dès le départ facilite la collaboration.

À fuir : un·e graphiste qui t’envoie un devis par mail sans même avoir échangé avec toi. La communication est primordiale dans ce type de projet. Si elle est compliquée ou rigide dès le départ, tu risques fortement d’être déçue.

Consulte les recommandations et témoignages clients

Tu pourras généralement consulter les avis clients directement sur le site internet. Si tu souhaites plus de transparence, tu pourras également te rendre sur la page Google My Business et pourquoi pas contacter les clients pour avoir un retour full transparence !

Les avis clients sont une précieuse source d’information pour évaluer le sérieux et la qualité du travail d’un·e graphiste et ainsi renforcer son choix final. Ils se trouvent la plupart du temps directement sur le site internet. Plus ils sont détaillés, plus ils te donneront un aperçu concret de l’expérience client et des résultats obtenus.

Pour encore plus de transparence, n’hésite pas à jeter un œil aux avis laissés sur Google My Business, LinkedIn ou d’autres plateformes professionnelles. Et si tu veux un retour encore plus authentique, pourquoi ne pas contacter directement certains anciens clients ? Cela te permettra d’avoir une vision 100 % transparente de leur expérience et de confirmer (ou non) ton choix.

Évalue le tarif et la valeur ajoutée

La question du tarif peut être délicate à aborder, mais il est essentiel d’évaluer un prix au plus juste. Plus qu’un simple chiffre, un devis reflète une expertise, un accompagnement et une valeur ajoutée. Voici quelques points clés à considérer pour prendre ta décision :

• Comprendre ce qui est inclus dans le tarif : création d’un concept, déclinaisons, accompagnement, nombre d’ajustements… Vérifie bien les détails compris dans chaque prestation pour éviter les mauvaises surprises.
• Comparer les offres avec discernement : un prix plus élevé peut aussi signifier un meilleur suivi, une approche plus stratégique et un résultat plus impactant et inversement.
• Un devis détaillé : un bon professionnel est transparent sur ses prestations et t’indique clairement ce qui est compris dans son offre.
• Ne pas négliger l’humain : le tarif est une chose, mais le feeling personnel, les valeurs partagées et la compréhension mutuelle de tes objectifs sont tout aussi importants pour une collaboration réussie.
• Penser à long terme : au-delà du prix, choisis un·e graphiste avec qui tu pourras construire une relation de confiance et qui saura t’accompagner dans l’évolution de ton image de marque.

À fuir : Un tarif trop bas ! Le « pas cher » coûte souvent cher à long terme… Un prix dérisoire peut cacher un manque d’expérience, une prestation bâclée ou un suivi inexistant.

S’assurer d’une affinité et d’une vision commune

Choisir un·e designer graphique avec qui tu partages des valeurs et une vision sera clairement un atout majeur pour la réussite de ton projet. Un bon feeling dès les premiers échanges peut faire toute la différence : es-tu à l’aise avec son approche et sa personnalité ? Son énergie et sa manière de travailler te correspondent-elles ?

Un·e graphiste qui comprend ton univers et tes ambitions aura plus de facilité à traduire tes idées en visuels impactants et à répondre à 100% à tes attentes !

Voici quelques signes à observer pour t’assurer d’une bonne connexion :

• Une écoute active et une réelle compréhension de ton projet : il reformule tes idées, pose des questions pertinentes et s’intéresse sincèrement à ton activité.
• Une communication fluide et transparente : tu sais exactement comment se déroule la collaboration, sans zones d’ombre.
• Une bonne disponibilité et réactivité : sans attendre des réponses instantanées, un professionnel sérieux reste accessible et respecte les délais annoncés.

Une collaboration réussie repose avant tout sur la confiance et l’échange. Si dès le départ tu ressens des blocages ou une incompréhension, mieux vaut chercher un autre profil qui correspondra mieux à tes attentes.

Conclusion

Tu as désormais toutes les étapes à suivre pour faire ton choix et faire appel à la personne qu’il te faut. Voici une petite checklist des points essentiels pour ne rien oublier :

• As-tu clarifié tes besoins et tes objectifs ?
• Est-ce que sa spécialisation correspond à tes besoins ?
• Es-tu en phase avec son style graphique ? Est-ce que ses projets graphiques te parlent ?
• Es-tu en accord avec sa méthodologie de travail ?
• Est-ce que la communication entre vous est suffisamment fluide ?
• Ressens-tu les témoignages clients vrais et sincères ?
• Est-ce que le tarif et la valeur apportée te semble corrects ?
• Enfin, que te dicte ton instinct ?

N’hésite pas à explorer mon site si tu souhaites en savoir plus sur mon positionnement, mes offres, mes projets, ma méthodologie ou encore mes avis clients. Je serais ravie d’échanger sur ton projet de vie en appel découverte.

Merci pour ta lecture ​

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As-tu déjà repoussé une tâche importante en te promettant de t’y mettre plus tard, pour finalement te retrouver en fin de journée, semaine ou mois avec un sentiment d’inachevé et une culpabilité extrême ? Si oui, la suite devrait te plaire…

Dans cet article, je ne vais pas te donner de solution miracle ni de formule magique, parce que je crois avant tout en une approche authentique et réaliste.

Mais je vais essayer de t’aider à vaincre la procrastination en te permettant de mieux la comprendre : d’où peut-elle venir ? (perfectionnisme, syndrome de l’imposteur, fatigue…), quelles conséquences a-t-elle dans ton business ? (perte de temps, inefficacité…). Ensemble, nous allons explorer des pistes concrètes pour te libérer de ces blocages et te permettre de gagner en confiance et en productivité dans ton aventure entrepreneuriale.

Comprendre la procrastination pour mieux la vaincre

Définition de la procrastination

La procrastination consiste à toujours repousser à plus tard une tâche qui peut être faite le jour même. Bien sûr, cela concerne la plupart du temps des choses avec lesquelles nous ne sommes pas à l’aise : faire sa comptabilité, prospecter, communiquer sur son entreprise… Cela s’applique aussi à des choses plus personnelles de la vie quotidienne : nettoyer sa voiture, reprendre contact avec une amie perdue de vue, faire du sport…

Pour te donner un exemple concret, il aura fallu plus d’un an avant que mon tout premier article voit le jour. Pourquoi ? Car écrire ces articles de blog me fait clairement sortir de ma zone de confort. En essayant d’analyser pourquoi, j’ai rapidement compris qu’il s’agissait de plusieurs blocages sous-jacents (manque de légitimité, peur que cela ne fonctionne pas, manque d’organisation, perfectionnisme…).

Mais c’est justement parce que j’ai expérimenté la procrastination sous toutes ses coutures que je me permets de t’en parler aujourd’hui. À force de voir certains projets stagner, je me suis penchée sur le sujet et je me suis aperçue que comprendre les mécanismes qui se cachent derrière permet de les déjouer et de gagner ainsi en productivité.

Les conséquences de la procrastination sur ton activité

Au niveau professionnel

Je pense que la procrastination est la pire ennemie de l’entrepreneur·e. Au mieux, elle fera stagner ton business ; au pire, te mettra en réelle difficulté. En effet, lorsque l’on repousse sans cesse certaines actions (qu’il s’agisse de tâches importantes ou tout simplement de projets), on freine inévitablement son développement.

Cela peut aller de petites actions, (comme faire le tri dans sa boite mail, mettre de l’ordre dans son bureau ou son ordinateur…), à des tâches beaucoup plus impactantes, (comme mettre en place une stratégie de communication, lancer une nouvelle offre, développer un nouveau canal d’acquisition de clients…).

À long terme, reporter toutes ces choses peut avoir des conséquences néfastes sur ton entreprise, (éparpillement, manque de visibilité ou d’efficacité…) et sur ton mindset.

Au niveau personnel

Une des clés de la réussite de tout entrepreneur·e est d’avoir un mindset en béton. En effet, le moral et l’état d’esprit jouent énormément sur ce que l’on va accomplir dans la journée. Le fait d’avoir constamment des tâches non accomplies ou des projets inachevés peut, non seulement, être un véritable fardeau entrainant une surcharge mentale, mais peut aussi avoir des conséquences négatives sur ton estime de soi.

La procrastination active

Comme la nature est bien faite, notre cerveau a inventé un autre mécanisme pour compenser ce manque d’estime de soi. Il s’agit de la procrastination active. Cette dernière consiste à se concentrer sur des tâches secondaires ou plus simples, souvent perçues comme urgentes, pour éviter celles qui nous paraissent plus complexes.

Pour reprendre un exemple personnel, la procrastination active va consister à rechercher une photo d’illustration pour mon article alors que l’objectif de la journée était de démarrer la rédaction… Ce comportement donne l’illusion d’être productif, alors qu’il nous détourne de nos objectifs fixés.

Encore une fois, il n’y pas de recette miracle, mais être conscient de ces mécanismes permet de les contrer plus facilement.

Les causes les plus courantes de la procrastination chez les entrepreneures et les solutions associées

La procrastination n’est pas un simple manque de volonté, mais souvent le résultat de causes plus profondes qui influencent notre manière de travailler. En tant qu’entrepreneure, il est essentiel de comprendre ces mécanismes pour mieux les surmonter. Je te partage ici les causes les plus courantes de la procrastination et des solutions concrètes pour y remédier.

Le syndrome de l’imposteur

Le syndrome de l’imposteur est certainement le frein le plus répandu chez les entrepreneures. Il consiste à se sentir illégitime par rapport à notre travail. Penser que l’on n’a pas assez d’expérience ou de compétences peut ainsi freiner la prise de décisions ou d’initiatives

Exemple

Suite à une reconversion professionnelle, on peut, inconsciemment se sentir illégitime de se lancer dans une prospection accrue par peur de ne pas être à la hauteur. On va, de ce fait, repousser cette tâche encore et encore car elle nous rend inconfortable.

Solutions

Selon moi, l’expérience est le meilleur moyen pour lutter contre le syndrome de l’imposteur. Plus on va pratiquer et exercer son travail, plus on va avoir confiance dans ce que l’on propose. La récolte d’avis et de témoignages est alors très précieuse, non seulement pour s’améliorer, mais aussi pour se rebooster et gagner en assurance.

Par ailleurs, avoir des supports de communication soignés et renvoyer une image de marque professionnelle peut parfois aider à combattre ce manque de confiance.

La peur de l’échec

La peur d’échouer peut être un grand frein pour tout entrepreneur. Cette crainte nous pousse à anticiper le pire avant même d’avoir tenté quoi que ce soit. Inconsciemment, cette peur se manifeste par l’évitement : on repousse les tâches importantes, on hésite à prendre des risques ou à se lancer dans de nouveaux projets. Cette vision peut être amplifiée par le regard extérieur ou la pression sociale de la réussite. La peur de ne pas être à la hauteur ou de décevoir peut ainsi paralyser l’action.

Exemple

Une entrepreneure qui n’est pas à l’aise avec sa communication va sans cesse repousser sa création de contenu sur les réseaux sociaux alors qu’elle sait pertinemment que sa cible y est. Mais comme elle manque de confiance, elle craint de ne pas être assez captivante ou juge la concurrence trop rude et va repousser cette tâche en anticipant l’échec.

Solutions

Il s’agit pourtant d’une fausse croyance que de voir l’échec comme négatif. En réalité, l’échec représente une étape normale et essentielle du processus d’apprentissage. Chaque erreur ou obstacle rencontré est une opportunité pour tirer des leçons, ajuster sa stratégie et grandir, tant sur le plan personnel que professionnel.

De nombreux entrepreneurs à succès témoignent que leurs plus grandes réussites ont émergé après des échecs. Cela démontre que trébucher n’est pas une fin en soi, mais bien une chance d’évoluer et de se renforcer. Adopter ce point de vue permet ainsi de dédramatiser l’échec.

La surcharge mentale

Devoir jongler entre de nombreuses tâches est pourtant le quotidien de nombreux entrepreneurs : entre l’administratif, la gestion de ses clients / de son activité, la communication… on peut vite se sentir débordé·e et repousser les tâches qui nous demandent trop d’effort.

Exemple

Une entrepreneure qui se fixe trop d’objectifs à atteindre en peu de temps. Par exemple, vouloir refaire son site internet, lancer une nouvelle offre et se former à une nouvelle pratique en un ou deux mois est impossible, du moins sans s’épuiser et y laisser sa santé mentale.

Solutions

Je pense que la meilleure des solutions serait de se fixer un nombre limité d’objectifs par mois, par semaine, puis par jour (on parle souvent de la règle de 3). Comme l’explique si bien Lise de LP Digitalise dans son article de blog, cette méthode permet ainsi de prioriser les actions qui nous rapprochent le plus de nos objectifs. Découper ses objectifs en plusieurs petites étapes permet de reprendre le contrôle de son planning et de ne se pas sentir découragée et submergée.

Une autre solution serait aussi de déléguer certaines tâches qui nous demandent trop d’efforts. Investir peut faire peur, mais parfois, il peut être intéressant de calculer s’il ne serait pas plus rentable de déléguer plutôt que de passer des heures, voire des jours à faire quelque chose qui nous déplaît. Notre temps est précieux, alors autant le conserver pour des tâches avec lesquelles on excelle le plus.

Si tu as d’ailleurs pour objectif d’améliorer ta communication (que cela soit au niveau stratégique ou visuel), mais que tu as plusieurs casseroles sur le feu et que tu ne sais pas par où commencer, je t’invite à découvrir mes offres. Elles pourraient bien alléger ta surcharge mentale grâce à des livrables clés en main.

Le perfectionnisme

Le perfectionnisme représente selon moi l’incarnation parfaite de la procrastination active. On va s’attarder sur des détails qui n’ont aucune importance, en retardant ainsi le vrai passage à l’action. On a ainsi tendance à attendre que tout soit parfait avant de se lancer. Cela peut concerner le lancement d’une offre, la création d’un site web ou même un simple post sur les réseaux sociaux.

Exemple

Une entrepreneure passe des jours, voire des mois, à peaufiner son freebie avant d’en faire la promotion, car elle estime qu’il n’est pas parfait. Le perfectionnisme s’accompagne généralement de la peur de l’échec.

Solutions

Vaincre le perfectionnisme peut être un exercice long et douloureux. Pas de solution miracle si ce n’est la fixation d’objectifs, la planification et la rigueur. Pour reprendre l’exemple du freebie, on peut par exemple s’imposer de travailler sur son contenu telle semaine pour en faire la promotion la semaine suivante. Se prévoir des blocs de temps dédiés et limités dans son agenda avec un timing précis à respecter permet de se fixer une certaine limite et invite plus facilement au passage à l’action. Tu peux également lire l’article de Claire de The Minimal Plan qui explique très bien comment botter les fesses de ce mécanisme de défense.

Le manque d’affinité ou de savoir-faire avec certaines tâches

Parfois, on procrastine tout simplement parce qu’on ne sait pas comment s’y prendre. Face à une tâche trop technique, comme créer son logo ou son site internet, on va laisser trainer ou stagner. Ce manque de savoir-faire peut générer un stress sous-jacent, alimentant une spirale où l’on préfère éviter la tâche plutôt que de risquer de mal la réaliser.

Exemple

Une entrepreneure décide de développer sa communication en créant son site web. Elle a peur d’investir donc décide de se former pour le faire elle-même. Problème : il y a beaucoup trop d’informations, de méthodes et d’outils différents sur Internet. Entre le choix de l’hébergeur, de la plateforme d’intégration ou le design du site, on peut vite se sentir perdue, d’autant plus si l’on a aucune affinité avec la thématique concernée.

Solutions

Il est important de se rappeler qu’être entrepreneure ne signifie pas tout savoir faire seule. Il s’agit dans ces cas-là de savoir bien s’entourer. Certaines tâches, notamment celles qui demandent des compétences spécifiques ou qui impactent directement l’image de ton entreprise, méritent d’être confiées à des professionnels. Déléguer permet non seulement de gagner du temps, mais aussi de garantir un résultat à la hauteur de tes attentes et de ton savoir-faire pour ainsi éviter de renvoyer une image amateure qui ne te correspondrait pas.

Je te laisse consulter mes offres si tu te sens concernée par ce point.

La fatigue

Enfin, un dernier point que je trouvais important d’aborder : la fatigue. Il peut arriver que l’on repousse une tâche, car on est tout simplement trop épuisée pour l’exécuter. Une multitude de causes peuvent être responsables de cet état (mauvaise nuit de sommeil, problème personnel, souci de santé…). Être alors capable de se rendre compte permet de ne pas être trop dure avec soi-même.

Exemple

Prenons l’exemple d’une entrepreneure qui se retrouve préoccupée par son manque d’efficacité après avoir été clouée au lit pendant une semaine à cause d’une grippe. Malgré une amélioration de son état de santé, elle se sent toujours fatiguée, avec une énergie bien en dessous de son niveau habituel. Pourtant, au lieu de s’accorder du temps pour récupérer pleinement, elle culpabilise de ne pas avancer comme elle le souhaiterait sur ses projets.

Solutions

Savoir s’écouter et ralentir lorsque nécessaire serait ici la meilleure des solutions. S’imposer un rythme soutenu alors que le corps envoie des signaux de mal-être est contre-productif et peut même aggraver l’épuisement. Accepter cette période de ralentissement permettrait de gagner en énergie sur les semaines suivantes.

Identifier tes propres déclencheurs

Quelles tâches repousses-tu le plus souvent et pourquoi ?

Pour finir, j’aimerais t’aider à identifier les tâches / projets que tu repousses le plus souvent et à essayer de définir pourquoi. Prendre conscience de ces blocages est une première étape essentielle pour les surmonter. Voici quelques exemples que je t’invite à compléter :

• Répondre à des mails importants : par peur de ne pas formuler de réponse parfaite ou de recevoir une réponse décevante en retour ?
• Faire sa comptabilité : parce que c’est perçu comme complexe ou anxiogène, surtout si les objectifs de CA fixés ne sont pas au rendez-vous ?
• Planifier une nouvelle offre ou un lancement : par peur de l’échec ou de ne pas être à la hauteur des attentes ?
• Prendre des nouvelles d’un prospect : par crainte d’un rejet ou d’une absence de réponse ?
• Créer du contenu pour les réseaux sociaux : parce qu’on doute de la qualité de son travail ou on se dévalorise par rapport à la concurrence ?
• Organiser son espace de travail ou ses fichiers : parce que cela semble secondaire ou chronophage ?
• Se former à une nouvelle compétence : par peur de ne pas y arriver ou par manque de temps apparent ?
• Fixer des prix pour ses services ou produits : parce que cela peut provoquer des doutes sur sa légitimité ou sa valeur perçue ?
• Contacter un prestataire pour déléguer une tâche : par peur de ne pas contacter la “bonne” personne et d’être déçue du résultat final ?
• Rédiger un article de blog ou une newsletter : parce qu’on se sent bloqué face à la page blanche ou qu’on veut éviter d’être jugé sur ce qu’on écrit ?
• …

Maintenant que tu as identifié tes points faibles et les possibles causes de ta procrastination, tu peux tenter d’y remédier en reprenant les différentes solutions proposées. Mais souviens-toi qu’il s’agit d’un exercice long et difficile alors ne sois pas trop dure avec toi-même.

Conclusion

Tu l’auras compris, la procrastination est un processus complexe enraciné dans des causes profondes comme la peur de l’échec, le perfectionnisme ou encore la surcharge mentale. La vaincre peut demander un peu de temps et un vrai travail d’introspection. Mais bonne nouvelle : chaque petit pas compte, et prendre conscience de ses freins est déjà une grande victoire

J’espère que cet article t’aura aidé à identifier les blocages qui t’empêchent d’avancer sereinement et à mieux comprendre les mécanismes qui se cachent derrière tes habitudes. N’oublie pas : il ne s’agit pas de tout changer d’un coup, mais de te donner les moyens, étape par étape, de reprendre le contrôle sur ton temps et ta productivité.

Si tu ressens le besoin d’être accompagnée pour déléguer certaines tâches ou pour mettre en place une communication visuelle professionnelle et alignée avec les valeurs de ton activité, je suis là pour t’aider. N’hésite pas à me contacter pour en discuter !

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Ton identité visuelle est le reflet de ta marque. Elle représente la valeur perçue de ton travail et de ton expertise. Ainsi, un univers graphique pauvre et négligé peut rapidement renvoyer une image amateure qui ne correspond pourtant pas à la qualité de ton travail.

Découvre dans cet article les cinq erreurs les plus courantes qui te permettront d’affiner ton branding , dégager une identité visuelle professionnelle et donc d’inspirer davantage confiance à tes futur.es client.es.

1. Créer ton identité visuelle en fonction de tes propres goûts et non ceux de ta cible

Constat

L’une des erreurs les plus courantes lorsque l’on crée son identité visuelle est de privilégier ses propres goûts à ceux de son coeur de cible. En effet, nous communiquons pour créer une connexion émotionnelle avec nos client.es. Notre univers doit transmettre un message, véhiculer une émotion et ainsi parler à notre audience.

Si nos choix graphiques ne sont pas en phase avec ceux de notre cible, le risque est donc d’induire un décalage et de faire fuir nos client.es potientiel.les

Cas pratique

Prenons l’exemple fictif de Sandra décoratrice d’intérieur.

Sandra souhaite travailler avec une clientèle aisée et vise ainsi la bourgeoisie parisienne traditionnelle : hôtel de luxe, résidents des appartements haussmanniens… Pourtant, elle est très extravertie, adore les couleurs vives et les ambiances décalées. Entre ces deux propositions, quel univers lui suggèrerais-tu pour communiquer ?

Un univers à son image, à ou à l’image de sa cible ?

Je pense que tu n’as pas eu de mal à choisir le second visuel. Bien que cet exemple soit un peu caricatural, tu as compris l’idée. Deux options s’offrent alors à notre décoratrice d’intérieur :

• Si Sandra tient absolument à travailler avec ce type de clientèle, elle devra adapter sa communication et son identité visuelle en conséquence.
• L’autre option serait de changer de coeur de cible afin de pouvoir utiliser une communication qui lui ressemble davantage. Sandra pourrait alors décider de toucher une clientèle plus jeune et/ou plus réceptive à son univers.

Mes conseils pour une identité visuelle qui fonctionne

Le pouvoir du personal branding

Effectivement, le but final est tout de même d’être à l’aise dans ta communication. L’idéal est de pouvoir incarner ta marque tout en parlant à ton coeur de cible. On parle alors de personal branding. Il s’agit d’utiliser des éléments de ta personnalité au service de ta marque. L’avantage est d’obtenir une communication plus fluide et plus authentique. Il faudra simplement s’assurer que ce positionnement parle à ta cible.

Personnifier sa marque

Si tu n’as pas cette possibilité, je te conseille de visualiser ton entreprise comme une personne à part entière. Effectivement, incarner ta marque n’est pas une obligation. Il peut même être conseillé de s’en dissocier dans certaines situations (critiques ou échecs par exemple). Nous pouvons parler ici de personnalité de marque. Tu pourras ainsi attribuer à ton entreprise des traits de caractères, des valeurs pensées et réfléchies pour créer une connexion émotionnelle avec tes prospect.es.

Conseil bonus

Mon dernier conseil pour être sûre de ne pas te tromper serait de mener des interviews avec tes client.es idéaux. En posant les bonnes questions, tu pourras définir ou ajuster ta communication visuelle en fonction.

Si ce sujet reste flou pour toi, n’hésite pas à prendre un temps d’introspection en te posant les bonnes questions qui t’aideront à y voir plus clair. Je propose à ce sujet un workbook gratuit qui a pour objectif de t’aider à faire l’audit de ton identité visuelle en 6 étapes simples.

2. Tout miser sur les designs tendances

Constat

Chaque année, de nouvelles tendances graphiques font leur apparition. En tant qu’entrepreneur.e, il est tellement tentant de s’y référer en pensant que ça apportera une touche moderne à son identité visuelle ! Cependant, ces styles sont souvent éphémères et cycliques, alors qu’une identité de marque doit être conçue pour durer et évoluer avec l’entreprise.

Voici différents les risques à suivre la mode aveuglément :

• Être rapidement “démodée” car une tendance chasse l’autre.
• Devoir remettre à jour son univers de marque régulièrement.
• Ne pas forcément parler à son client idéal, en utilisant des codes graphiques qui ne résonnent pas avec ses attentes.
• Diluer l’identité et la personnalité de sa marque en se calquant sur ce qui est populaire plutôt que sur ce qui est authentique.
• Risquer de perdre en crédibilité et en professionnalisme si l’identité visuelle semble trop changeante ou incohérente.
• Manquer d’originalité et de singularité, car la marque peut se fondre dans la masse de celles et ceux qui adoptent les mêmes styles.
• Affaiblir la connexion émotionnelle avec son public, car une identité trop influencée par des modes passagères manque souvent de profondeur et de consistance.

Mes conseils

Mais alors, que faire de toutes ces tendances graphiques ?

Je dirais que ces mouvements graphiques correspondraient davantage à une communication ponctuelle ou éphémère. Par exemple : une campagne de communication, des affiches pour des évènements culturels ou festifs.

Je te déconseille de te baser exclusivement dessus pour la création de ton identité visuelle. Tu peux néanmoins t’en inspirer si un style te parle particulièrement, à condition bien sûr qu’il soit cohérent avec le reste de ta communication.

3. Utiliser des couleurs qui véhiculent le mauvais message

Constat

Dans la même optique que l’erreur n°1, le choix des couleurs a un impact énorme sur la perception que les autres vont avoir de notre marque. Le choix de sa palette de couleurs n’est donc pas anodin.

Il peut cependant arriver que l’on se laisse guider par ses émotions et ses préférences, plutôt que par des choix stratégiques. Le risque est alors de ne pas véhiculer le bon message auprès de sa cible.

Cas pratique

Prenons l’exemple fictif de Caroline, traiteur / cheffe à domicile spécialisée dans la cuisine florale.

Sa communication visuelle reposera essentiellement sur l’éveil des sens, et notamment du goût pour donner envie à sa communauté. Nous lui déconseillerons donc vivement une ambiance black & white ou même des couleurs désaturées pour mettre en avant ses plats.

Imaginons également Vanessa, professeure de yoga spécialisée en pré et post natal. Sa communication devra évoquer spiritualité, bien-être et sérénité. Il ne serait donc pas cohérent d’utiliser le rouge ou encore le gris.

Mais alors, comment se démarquer de sa concurrence si toutes les personnes du même secteur d’activité utilisent les mêmes couleurs ?

Mes conseils pour renvoyer une image de marque cohérente

On peut considérer qu’il y a effectivement certains codes graphiques à respecter si on souhaite être reconnue par sa cible. C’est par exemple pour cette raison que les entreprises appartenant aux secteurs du bio ou de la nature favoriseront la couleur verte dans leur communication. Mais alors comment faire pour se démarquer ?

Jouer avec les teintes

Chaque couleur peut être déclinée en un nombre quasi infini de teintes différentes. Ceci est une bonne nouvelle car il existe certainement autant d’entreprises qu’il existe de teintes de couleurs. Choisir une teinte peu prisée par ses concurrents peut donc être un bon moyen pour se différencier, tout en gardant les codes graphiques nécessaires pour être reconnaissable.

Petit échantillon des différentes teintes de la couleur verte

Trouver un compromis entre couleur principale et secondaire

On peut également prendre le parti de se démarquer via une couleur qui s’éloigne des codes graphiques habituellement utilisés. Ceci est un risque qui peut tout à fait fonctionner tant que la marque véhicule le bon message. La couleur de référence peut alors être utilisée en couleur secondaire. En voici un exemple :

Conseil bonus

Voici un petit rappel des couleurs et des émotions qu’elles génèrent :

• Rouge : passion, énergie, puissance, urgence
• Bleu : confiance, sérénité, sécurité, loyauté
• Vert : équilibre, nature, santé, renouveau
• Jaune : optimisme, chaleur, créativité, dynamisme
• Orange : énergie, enthousiasme
• Marron : stabilité, authenticité, rusticité, chaleur
• Noir : élégance, mystère, autorité, sophistication
• Blanc : pureté, simplicité, clarté, innocence
• Gris : neutralité, équilibre, professionnalisme, calme
• Rose : douceur, romantisme, tendresse, féminité
• Violet : luxe, spiritualité, mystère, créativité

4. Sous-estimer la puissance de la typographie

Constat

Il est fréquent de négliger le choix de ses polices d’écriture pour plusieurs raisons :

• On ne sait pas trop comment s’y prendre : les sites proposant le téléchargement sont très nombreux et pas forcément qualitatifs. Il y a aussi la notion de licence commerciale à prendre en compte.
• Certaines polices ne fournissent pas les lettres avec accent : il s’agit en réalité de typos anglophones.
• Il existe un nombre de typographies telles que l’on peut rapidement être perdue ou indécise face à autant de choix

Pourtant, c’est la typo qui va donner du caractère à ta marque. Si tu négliges tes recherches, tu risques de renvoyer une image fade et amateure.

Cas pratique

Comme les images parlent d’elles même, je te laisse comparer ces deux visuels :

Nous pouvons constater dans cet exemple qu’une typographie originale a été choisie pour les titres. On peut généralement s’accorder un peu d’extravagance pour les titrages en choisissant des polices d’écritures qui sortent du lot et qui se remarquent.

Pour le texte courant, on choisira souvent une apparence plus classique et surtout plus lisible pour faciliter la lecture. Les choix sont encore nombreux avec notamment les serifs (avec empattements) et sans serif (sans empattement).

Enfin, une troisième typographie peut être choisie, mais on conseillera plutôt de jouer avec les styles de l’écriture du texte (mot en gras, en italique, en capitale, écrit plus ou moins gros). On peut de cette façon créer une hiérarchie, ce qui facilite grandement la lecture d’un texte.

Mes conseils pour donner du caractère à ton branding

Mais alors comment choisir un typographie qui nous ressemble ?

Se baser sur sa personnalité de marque

Lorsque je crée une identité visuelle, je pars souvent d’adjectifs (que je fais ressortir de l’analyse du questionnaire de marque). Travailler sur ces mots-clés donne déjà une piste sérieuse de recherche. Je sais que si la personnalité de marque est plutôt audacieuse, traditionnelle, pétillante ou encore rêveuse, je ne choisirai pas la même écriture.

Connaître les principales catégories de typographies pour orienter ses recherches

Sans trop rentrer dans le détail, nous pouvons distinguer plusieurs catégories de typos. Voici les principales :

• Serif (ou avec empattements) : typographies classiques qui évoquent tradition, élégance, et sont souvent utilisées pour les textes imprimés.
• Sans Serif (ou sans empattements) : typographies modernes, plus épurées et lisibles. Elles sont généralement utilisées pour le digital.
• Script (ou manuscrites) : typographies imitant l’écriture à la main, avec des courbes fluides. Elles évoquent la créativité, l’authenticité ou encore l’élégance.
• Display (ou décoratives) : typographies originales et stylisées, utilisées pour attirer l’attention dans les titres ou les visuels impactants.

Utilisation pratique

Tu pourras tout à fait choisir tes écritures sur Canva. Mais tu pourras aussi télécharger des typos sur des sites externes puis les importer sur Canva (avec l’abonnement Pro). Je te conseille des sites comme Creative Fabrica ou encore Creative Market qui proposent généralement des polices plus abouties que d’autres site et qui incluent leur licence commerciale dans le téléchargement.

5. Bâcler ta recherche d’images

Constat

Enfin, un dernier exemple d’erreur que je remarque fréquemment concerne le choix des photos sélectionnées pour illustrer son site internet ou encore ses réseaux sociaux.

Constat n°1 : les photos utilisées sont amateures

Il n’est pas rare, notamment pour les photos de portraits, que les prises de vue ne fassent pas pro. On remarquera par exemple une résolution pauvre qui se caractérise par un manque de netteté, des images mal cadrées, avec une luminosité mal gérée. Ces types de visuels ne jouent pas en ta faveur car ils renvoient une image de marque DIY et peu qualitative.

Constat n°2 : les photos utilisées sont vues et revues

À l’inverse, on trouve souvent des photos lambda, tirées de banque d’images qui manquent cruellement de naturel et d’authenticité. Ces images sont beaucoup trop lisses et n’ont aucune personnalité.

Cas pratique

Prenons le cas d’une masseuse, d’une esthéticienne ou encore d’une énergéticienne qui voudraient transmettre une émotion de bien-être et d’apaisement à travers leur visuel. Quelle image te parle le plus.

Tu constateras que la première photo a été utilisée de trop nombreuses fois. Tu ne te démarqueras pas en l’utilisant et renverras au contraire une image un peu banale. À l’inverse, la seconde image évoque une ambiance plus intimiste et chaleureuse.

Mes conseils pour des photographies plus authentiques

Chercher des images qui vont retranscrire une ambiance, une émotion.

Tu n’es pas obligée de trouver des images qui ont un lien direct avec ton activité, mais tu pourras choisir des photos qui véhicule une ambiance, une émotion.

Par exemple, si ton univers est apaisant et chaleureux, privilégie des photos avec des tons doux, une lumière naturelle et des scènes de vie inspirantes. Si tu souhaites transmettre de l’énergie et du dynamisme, opte pour des clichés colorés, pris sur le vif, qui captent le mouvement.

L’important est de raconter une histoire visuelle qui parle à ton audience. Les images n’ont pas besoin d’être explicites : elles doivent avant tout éveiller une émotion.

N’hésite pas à explorer des photographies minimalistes ou symboliques, qui laissent place à l’interprétation et renforcent l’authenticité de ton univers.

Choisir des photos qui s’accordent avec ton identité visuelle

L’idéal est de choisir les photos avec des couleurs qui sont harmonieuses avec ton identité visuelle. Des visuels cohérents permettent de renforcer l’impact de ta communication et d’ancrer ton univers dans l’esprit de ton audience. Si une photo te plaît mais que ses couleurs ne correspondent pas parfaitement à ta palette, tu pourras toujours retravailler les teintes sur des outils comme Canva ou Lightroom pour les ajuster.

Pense aussi à l’ambiance générale des photos : si ton identité visuelle repose sur des tons doux et naturels, évite les images trop contrastées ou saturées. À l’inverse, si ton univers est énergique et vibrant, privilégie des clichés lumineux et colorés.

N’hésite pas à créer un dossier ou un tableau d’inspiration pour regrouper des visuels qui incarnent parfaitement ton identité visuelle et t’aider à garder une ligne cohérente dans tes choix.

Faire appel à un photographe professionnel

Une photographe te permettra justement d’avoir des images de qualités et surtout unique. Grâce à cet investissement, tu pourras te constituer une banque d’images regroupant portrait professionnel, mises en situation (de travail), mise en avant de ton savoir-faire (services, produits), ton environnement de travail, des évènements que tu organises…

Si tu n’es pas convaincue, tu peux jeter un coup d’oeil à mes offres ou à ma galerie photo pour te rendre compte.

Conseils bonus :

Voici mes sites de prédilections pour des images libres de droits (avec des incontournables, mais aussi des ressources découvertes tout récemment) :

• Unsplash
• Pexel
• Kaboompics (où tu pourras aussi choisir tes photos par couleurs !)
• Gratisography (qui propose des images décalées et excentriques !)

Conclusion

Tu connais désormais les cinq erreurs à éviter pour obtenir une identité visuelle cohérente, harmonieuse et professionnelle. Je suis consciente que c’est loin d’être évident car il y a tellement de facteurs à tenir comte, surtout lorsqu’il ne s’agit pas de notre corps de métier.

Si tu t’interroges sur ton identité visuelle et l’image que tu renvoies, j’ai une ressource qui pourrait t’intéresser. Il s’agit d’un workbook gratuit qui te permettra d’auditer et d’analyser ton identité visuelle en 6 étapes simples. Tu pourras ainsi pointer tes axes d’améliorations s’il y en a.

N’hésite pas à m’écrire si tu as des questions à ce sujet.

Merci pour ta lecture ​

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Image de marque, identité de marque (ou branding), identité visuelle… on peut rapidement s’y perdre avec tous ces termes ! Bien que ces concepts soient liés, ils ne représentent pas tout à fait la même chose. Mais lorsqu’on lance son entreprise, il est important d’en tenir en compte.

Te pencher sur ses questions te permettra :

• de transmettre une émotion (douceur, dynamisme, simplicité…)
• d’affiner sa stratégie de communication
• de dégager une image professionnelle
• d’envisager une refonte graphique si on s’aperçoit que notre image ne nous correspond plus.

Dans cet article, je t’aide à comprendre ces notions et je t’explique pourquoi il est indispensable d’en tenir compte dans ta communication.

Qu’est-ce que l’identité de marque (branding) ?

L’identité de marque comprend toute la personnalité de ta marque : la façon de communiquer, le ton employé, les valeurs et émotions transmises, la stratégie déployée, la façon dont tu vas traiter avec tes clients… Il s’agit des piliers de ta communication.

Comment définir son identité de marque ?

L’identité de marque comprend différents éléments sur lesquels il est important de travailler.

Nom de marque & baseline

Le nom d’une entreprise est souvent accompagné d’une phrase courte et mémorable qui la caractérise. Exemple : Yves Rocher : la beauté au naturel

Ton et voix

Il s’agit de la manière dont tu t’exprimes dans ta communication. Exemple : tutoiement Vs vouvoiement, ton formel Vs accessible Vs familier

Valeurs

Les principes fondamentaux et les croyances qui guident les actions et les décisions de la marque. Exemple : bienveillance, pratiques écologiques, accessibilité…

Mission & vision

La raison d’être de ta marque et les objectifs à long terme qu’elle aspire à atteindre. Exemple : immortaliser et capturer des émotions avec des photos naturelles et authentiques > devenir une référence dans mon secteur d’activité

Personnalité de marque

Tu peux l’associer à tes propres traits de personnalité si tu es plus à l’aise, mais tu peux aussi totalement t’en dissocier. L’essentiel est que cela reste cohérent avec les personnes que tu souhaites toucher. Exemple : sensible, dynamique, créative, enfantine…

Émotion et message

Demande-toi quelles émotions et quel message souhaites-tu transmettre à ton audience lorsqu’elle découvre ton site internet ou ton compte sur les réseaux sociaux ? Exemple : je veux que les personnes qui visitent mon site se sentent en confiance, qu’elles aient envie de passer à l’action, qu’elles apprennent des choses…

Expérience client

Elle représente l’ensemble des interactions que le client entretient avec ta marque, depuis le premier contact jusqu’à l’après-vente. Exemple : offrir un guide de bienvenu au début d’une collaboration ou proposer un système de carte de fidélité

Storytelling

Il peut se traduire par l’histoire de la création de ta marque, ton propre parcours ou encore une étude de cas. Partager des histoires est intéressant pour créer un lien émotionnel avec ton audience et renforcer ton identité.

Positionnement

Il s’agit d’utiliser tous les éléments vu précédemment pour te démarquer de ta concurrence.

Identité visuelle

Elle regroupe tous ces éléments retranscrit graphiquement à travers le logo, mais aussi les couleurs, typographies, visuels et éléments graphiques.

Pourquoi définir son identité de marque ?

Définir son identité de marque est essentiel pour plusieurs raisons :

Se différencier de ses concurrents

Une identité de marque bien définie permet d’affirmer son positionnement sur le marché. En te concentrant sur ton client idéal ainsi que sur les valeurs et le message que tu souhaites transmettre, tu parviendras à te différencier naturellement de ta concurrence. Chacun·e d’entre nous a quelque chose d’unique à offrir, grâce à sa personnalité. Il est donc important de réfléchir à ce qui rend ta marque spéciale et à la manière dont tu peux mettre en avant cette singularité.

Créer un lien avec son audience

En partageant tes valeurs et en dévoilant un peu de toi, tu invites tes clients à faire partie de ton univers. Cela humanise ta communication et rend ton message plus accessible. Il est maintenant reconnu que beaucoup d’achats passent par les émotions. Nous achetons souvent bien plus qu’un service ou un produit : nous recherchons une connexion, un sens et un alignement avec nos propres aspirations et valeurs.

Attirer à soi sa clientèle idéale (persona)

Avoir une personnalité de marque clairement définie permet ainsi d’ajuster sa communication et de toucher les “bonnes” personnes. Par exemple, une marque de streetwear ne s’adressera pas à ses prospects de la même façon qu’une marque de vêtements de luxe. Dans la même optique, elles n’utiliseront pas le même style de visuels pour attirer leur client.

Gagner en confiance et en assurance en tant qu’entrepreneuse

Définir son identité de marque est un puissant levier pour gagner en confiance et en assurance. Lorsque tu as une vision claire de qui tu es, de ce que tu représentes et des valeurs que tu défends, cela t’apporte un nouveau souffle. Cette clarté te permet alors de communiquer plus sereinement.

Définir une stratégie de marque

Clarifier ton branding te permettra de définir une stratégie de marque. Tu pourras, par exemple, définir tes piliers de contenus (thèmes principaux sur lesquels tu comptes communiquer). Tu seras aussi plus à l’aise pour définir tes canaux de communication ou médias principaux (réseaux sociaux, blog, podcast, newsletter, démarchage, networking…).

À noter, une identité de marque est bien sûr amenée à évoluer au fil du temps. Rien n’est jamais figé. C’est d’ailleurs pour cette raison que j’ai créé un workbook conçu pour t’aider à faire l’audit de ta marque : 6 étapes pour savoir si ton identité visuelle te correspond vraiment. Il est important de se poser les bonnes questions de façon ponctuelle, afin de savoir si on avance dans la bonne direction. Si tu n’es plus alignée avec l’image que tu renvoies, une refonte de ton identité visuelle peut alors être envisagée.

Qu’est-ce que l’identité visuelle ?

Maintenant que nous avons clarifié l’identité de marque, il est temps d’aborder la question de l’identité visuelle, tout aussi importante. Comme je l’ai indiqué plus haut, l’identité visuelle représente l’identité de marque retranscrite visuellement. Il s’agit ici du cœur de métier du designer de marque !

Je t’explique dans cette partie les différents éléments qui composent l’identité visuelle et pourquoi est-ce fondamental de ne pas la négliger.

Comment définir son identité visuelle ?

L’identité visuelle comprend de nombreux éléments à soigner. Ces derniers sont compris dans ce que l’on appelle la charte graphique.

Les couleurs d’une identité visuelle

Les couleurs représentent la toute première chose qui est remarquée par l’œil humain. Ce sont elles qui définissent ton univers graphique. Choisir la bonne palette est primordial pour ne pas faire fuir ton client idéal avec des teintes qui ne lui correspondent pas.

Par exemple, on verra rarement une professeure de yoga utiliser du rouge pétard dans sa communication. À l’inverse, des teintes neutres comme le beige ou le blanc crème ne correspondraient pas à un bar à jus de fruits.

Si tu as un doute, demande-toi surtout quelles émotions tu souhaites susciter chez ton client idéal. Est-ce que ce dernier va se retrouver dans ton univers ? Si tu souhaites approfondir le sujet, n’hésite pas à te renseigner sur la psychologie des couleurs.

Les typographies

Les polices d’écriture sont également importantes pour donner du caractère à tes supports de communication. Il est conseillé de ne pas utiliser plus de 2, voire 3 typographies différentes sur tes supports. On aura tendance à privilégier des écritures impactantes pour les titres et des plus simples pour le texte courant. L’essentiel étant de bien hiérarchiser son texte pour faciliter la lecture, en jouant par exemple avec les majuscules ou les graisses.

Les photos

Les photos ne sont pas à négliger pour donner un rendu professionnel à ses visuels. Des images amateures, mal cadrées et pixelisées ne donneront pas envie à ton public. À l’inverse, des photos trop parfaites issues de banques d’images ne font pas naturel et donnent moins d’authenticité. L’idéal sera de privilégier des photos prises par un·e photographe professionnel·les ou à minima des images libres de droit soigneusement sélectionnées en fonction de leur pertinence et de leur teinte de couleurs…

Les éléments graphiques

Les éléments graphiques ont également un rôle à jouer dans la communication, bien qu’ils soient souvent négligés. Il peut s’agir par exemple de formes, de pictogrammes, de petites illustrations qui viennent dynamiser tes visuels.

Le logo et ses déclinaisons

Et le meilleur pour la fin : le logo, qui est important pour représenter ta marque. C’est en partie grâce à lui que tu seras reconnaissable et plus facilement identifié par ton audience. Il est important d’envisager plusieurs déclinaisons de ton logo qui seront utilisées en fonction du support de communication. Ton logo n’est pas une illustration. Personnellement, je mise sur la simplicité et l’intemporalité pour plus d’efficacité et d’impact.

Bien qu’il soit important, tu constateras qu’il ne fait pas tout.

Pourquoi il ne faut pas négliger son identité visuelle ?

Tu l’auras compris, l’identité visuelle est essentielle pour renvoyer une image professionnelle à tes prospects. C’est grâce à elle que tu inspireras confiance et que tes clients potentiels auront envie de venir vers toi. Voici un petit récapitulatif des avantages à la rendre harmonieuse et cohérente avec ton identité de marque :

• Crée une première impression forte : un visuel impactant attire immédiatement l’attention et donne envie d’en savoir plus.
• Renforce la crédibilité : Une identité visuelle professionnelle inspire confiance et sérieux.
• Démarque de la concurrence : elle aide à se différencier dans un marché saturé.
• Renforce la reconnaissance : un style visuel cohérent permet aux clients de te reconnaître facilement.
• Communique tes valeurs : tes choix visuels transmettent tes valeurs et ton message sans avoir besoin de mots.
• Crée de la cohérence : une identité visuelle uniforme sur tous les supports renforce la mémorabilité de ta marque.
• Favorise l’engagement émotionnel : des visuels bien pensés créent une connexion émotionnelle avec ton audience.

Et l’image de marque dans tout ça ?

L’image de marque englobe l’identité de marque et l’identité visuelle. Elle représente la façon dont tu es perçue par ton audience. Voici un visuel qui t’aidera à y voir plus clair.

En résumé, si nous comparons ton business à une boutique physique, nous pouvons comparer l’identité de marque (branding) comme les fondations et l’identité visuelle comme la vitrine. L’un ne va pas sans l’autre. En d’autres termes, tu ne pourras pas construire d’identité visuelle cohérente sans un branding solide.

Si tu as un doute sur l’image que tu renvoies, n’hésite pas à télécharger mon workbook conçu pour t’aider à faire l’audit de ta marque : 6 étapes pour savoir si ton identité visuelle te correspond vraiment.

Merci pour ta lecture ​

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